Цветущая слива (по Хиросигэ): история картины
К 1887 году Винсент ван Гог прожил в Париже год, живя со своим братом Тео и впитывая мир искусства, у которого было мало общего с тусклой, земной палитрой, которую он оставил в Нюэнене. Он видел полотна импрессионистов и неоимпрессионистов своими глазами, встречался с такими художниками, как Бернар и Синьяк, и наряду со всем этим вынашивал личную одержимость японскими гравюрами на дереве.
Он и Тео собрали сотни таких гравюр, дешево купленных у парижского торговца Зигфрида Бинга, и какое-то время Винсент прикалывал один лист за другим на стены своих комнат и изучал их так, как студент изучает мастера. Он хотел, как писал, смотреть на мир так, как смотрит японский художник: упрощенно, прямо, безоблачно, не затуманенно условностями собственного обучения.
Цветущая слива, по Хиросигэ, написанная в Париже в 1887 году, это одна из двух картин, в которых это стремление стало буквальным. Вместо того чтобы только впитывать то, чему могли научить его японские гравюры, ван Гог взял существующий лист и разработал его масляной краской на холсте.
Копирование как способ мышления
Гравюра, лежащая в основе этой картины, это «Сливовый парк в Камейдо» Утагавы Хиросигэ, часть его серии «Сто знаменитых видов Эдо». Ван Гог знал ее по журналу Paris Illustre, который воспроизводил японские гравюры для французской публики, и вполне вероятно, по собственной коллекции.
Он не столько обводил гравюру, сколько перестраивал ее. Он разметил ее композицию по квадратам и увеличил на холсте, приспосабливая то, что требовала смена материала, сохраняя при этом дерзость замысла: ствол дерева, заполняющий почти всю картину, земля, которой почти не оставлено места, глаз, которому не предложено легкого пути к горизонту.
Копирование никогда не было для ван Гога второсортной работой. Это был способ продумать через руку другого художника, дисциплина, к которой он возвращался на протяжении всей жизни с Милле и Делакруа так же, как здесь с Хиросигэ.
Что содержит холст
Сливовый ствол рассекает картину по резкой диагонали, его кора построена из сухих, протянутых мазков бордового, черного и охры, которые придают древесине грубую, почти геологическую тяжесть. От него вверх и в стороны устремляются тонкие ветви, каждая верхушка нагружена белым цветом, нанесенным короткими, намеренными точками.
За деревом небо не синее, а глубокое, насыщенно-красное, смягчающееся к розовому и кремовому у горизонта, где целый сад бледных цветущих деревьев стоит в плоском, не моделированном цвете. Маленькие фигуры в синем и желтом движутся вдоль ограды у основания этого сада, едва больше чем по одному-двум мазку каждая, присутствуя, чтобы дать масштаб, а не событие.
Палитра на протяжении всей картины сведена к горстке сильных цветов: красному, зеленому, черному и белому, наложенным без какого-либо гладкого смешения, которого когда-то требовало академическое обучение ван Гога. Это картина, построенная так, чтобы поражать из другого конца комнаты, а затем вознаграждать при более близком рассмотрении шероховатостью своей поверхности.
Границы, которые он придумал
Ван Гог добавил нечто такое, чего никогда не было в оригинальной гравюре Хиросигэ: две вертикальные полосы японских иероглифов на оранжевом фоне, обрамляющие сцену так, как это могла бы делать вывеска магазина или оправа свитка. Иероглифы не являются точной транскрипцией чего-либо конкретного; он адаптировал их с других листов из своей коллекции, привлеченный больше их графическим весом, чем их значением, которое он не мог прочитать.
Эффект состоит в том, чтобы сделать заимствование видимым, а не скрытым. Это не замаскированная копия, а открытое почтение, дань голландского художника японской гравюре, построенная отчасти из иероглифов, которыми восхищались исключительно как формами.
На стене, при меняющемся свете
Размером 46 на 55 сантиметров, оригинал представляет собой скромный объект, который заявляет о себе цветом, а не масштабом. Отчасти поэтому он может держать стену из другого конца комнаты и все еще вознаграждать, если стоять близко, где протянутая, несмешанная краска ствола становится самостоятельным сюжетом.
Красный фон меняется с окружающим его светом: теплее и тяжелее вечером, холоднее и резче под окном, выходящим на север. Немногие картины меняют настроение в течение дня так заметно, как та, что построена почти целиком из одного насыщенного цвета.
Ван Гог написал ее в тот же год, когда начал продвигать свою палитру к интенсивности, которая определит его последние годы на юге Франции. Сегодня, увиденная в Музее ван Гога в Амстердаме, она читается как переломная картина, момент, когда художник, обученный на коричневых тонах голландской традиции, решил, что цвет сам по себе может нести смысл всей картины.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.