Цветущее персиковое дерево: история, символизм и мазки Ван Гога
Мемориал в цвету
Ван Гог покинул Париж в феврале 1888 года, измотанный двумя годами среди импрессионистов и жаждущий света, который он связывал с японскими гравюрами. Он прибыл в Арль и обнаружил, что город ещё холодный, сады голые, и поселился в комнатах над рестораном, пока ждал весны.
В те же недели пришло известие из Нидерландов: Антон Мауве умер. Мауве, ведущий художник Гаагской школы, был женат на кузине Ван Гога Джет и дал ему первые настоящие уроки живописи маслом ещё в 1881 году, прежде чем они поссорились.
Ван Гог ответил на это известие картиной, а не письмом. Он выбрал молодое персиковое дерево, только начинающее цвести, и в левом нижнем углу холста собственной рукой написал: «Souvenir de Mauve, Vincent»; воспоминание, предложенное в краске, человеку, который когда-то верил в него.
Чтение холста
Дерево занимает большую часть рамы, его ствол раздваивается низко и наклоняется немного левее центра, прежде чем раскрыться веером ветвей. Розовые и белые цветы заполняют верхние две трети холста, гуще справа, где ветви тянутся дальше всего к свету.
Позади него небо бледно-синее, беспокойное, разорванное свободно нанесёнными белыми облаками, которые повторяют форму цветов внизу. Ван Гог оставил горизонт низким: полоса зелёной и охристой земли уходит назад к низкой садовой стене или изгороди, написанной мазками жёлтого и оливково-зелёного справа.
Передний план это голая возделанная земля, разграбленная короткими диагональными мазками охры, розового и бледно-зелёного, которые расходятся от основания ствола, как солнечный свет. Именно здесь, наполовину скрытое в этой свободной живописи, находится посвящение Мауве, которое легко пропустить и которое явно не должно доминировать в картине.
Одно дерево из четырнадцати
«Цветущее персиковое дерево» было написано весной 1888 года, одна из примерно четырнадцати картин с фруктовыми садами, созданных Ван Гогом в Арле за несколько коротких недель. Цветение не ждёт, и он работал быстро, переходя от дерева к дереву и от холста к холсту, по мере того как каждый сорт зацветал по очереди.
Он писал тогда своему брату Тео, описывая интенсивность этой кампании, осознавая, что цветение персика, абрикоса и груши продлится всего несколько дней после раскрытия. Картины с садами, вместе взятые, фиксируют этот единственный сжатый сезон точнее, чем любая дата сама по себе.
Большинство серии просто описывает цветение, которое Ван Гог видел вокруг себя. Этот холст исключение: единственная картина с садом той весной, несущая посвящение, что отличает её от спутниц, хотя она разделяет их масштаб, палитру и быструю манеру.
Рука, написавшая её
Цветы построены из коротких, густо нагруженных мазков розового, белого и оттенков кораллово-красного, нанесённых близко друг к другу, так что отдельные мазки с обычного расстояния читаются как масса цветов, а не как отдельные лепестки. Вблизи краска выступает над холстом гребнями там, где кисть была сильно заряжена.
Ствол и ветви нарисованы, а не вылеплены: тёмные контурные линии положены поверх бледной подмалёвки, привычка, которую Ван Гог заимствовал из японских гравюр, которые он коллекционировал. Синяя и серо-зелёная тень идёт вдоль одной стороны ствола, придавая ему ощущение округлости без реальной градации тона.
Цвет повсюду остаётся высоким и чистым: синий против розового, зелёный против охры, почти ничего не замутнено и не приглушено до серого. Это быстрая, уверенная живопись, созданная тем, кто после многих лет рисования точно понял, как мало штрихов действительно нужно форме.
На стене, при меняющемся свете
Размер оригинала 59,5 на 73 сантиметра, это скромный, интимный объект, ближе по масштабу к окну, чем к монументальной росписи. Его размер подходит стене, которую видят вблизи, день за днём, а не той, на которую бросают взгляд через комнату.
Утренний свет выявляет холодные сине-зелёные тона неба и тени; при лампе вечером розовые и охристые тона теплеют и выходят вперёд, и дерево кажется стоящим дальше от своего фона. Мало какие картины вознаграждают такое ежедневное внимание так щедро, как холст, построенный почти целиком из мазков чистого цвета.
Оригинал «Цветущего персикового дерева» хранится в музее Крёллер-Мюллер. Он остаётся одним из самых ясных сохранившихся свидетельств весны, которую Ван Гог провёл в Арле, сезона, начавшегося в трауре и превратившегося, дерево за деревом, в одну из самых непосредственных живописных работ его жизни.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.