Цветущий каштан: история картины
К весне 1887 года Винсент ван Гог провёл в Париже почти год, живя со своим братом Тео и переживая перемену в своей живописи, в которой не было ничего мягкого. Он приехал из Антверпена с палитрой коричневых и серых тонов, построенной на голландской традиции, и в течение нескольких месяцев он соскребал большую часть этого, обращаясь вместо этого к тому, что делали Писсарро, Синьяк и молодые художники вокруг Монмартра с цветом, нанесённым короткими, отдельными мазками. Он выносил мольберт в парки и на окраины города, в Аньер и сады возле своего жилья, и писал то, что было перед ним, с очень малым добавленным событием.
«Каштан в цвету», написанный в том году, принадлежит к этой серии весенних картин. Здесь нет ни тропинки, ни скамейки, ни фигуры, идущей через сцену. Это одно дерево, увиденное вблизи и рассмотренное пристально, и в этом-то и суть.
Париж и новый способ видеть цвет
Перемена в живописи Ван Гога на протяжении 1886 года и в 1887 году была не вопросом сюжета, а вопросом метода. Голландские крестьянские сцены уступили место тому, что находилось в пределах пешей прогулки от Монмартра: крышам, берегам рек, цветущим деревьям вдоль бульваров и в парках. Он читал импрессионистов и молодых неоимпрессионистов вблизи, заимствуя их разложенный цвет, не перенимая строгую точку метода Сёра целиком.
Каштаны были и остаются привычным зрелищем в парижских парках и на проспектах, их цветение появляется в жёстких вертикальных гроздьях, которые садовники и художники издавна называют свечами. Для художника, испытывающего новый способ строить форму целиком из цвета и мазка, дерево в полном цвету давало ему именно то, что было нужно: плотные, неправильные массы зелёного и белого, которые нельзя было передать контуром и приходилось строить мазок за мазком.
Дерево, заполняющее весь холст
Композиция почти вызывающе проста. Одно каштановое дерево, примерно конической формы, занимает почти всю живописную поверхность, его крона поднимается вверх и наружу к краям, пока небо не сводится к узкой бледно-сине-зелёной полосе с каждой стороны.
Бледно-кремовые и белые мазки отмечают цветение, собранное наиболее густо в верхней и левой частях кроны, где краска заметно светлее на фоне окружающей зелени. Ниже и ближе к основанию дерево становится темнее и плотнее, отдельные гроздья труднее отделить друг от друга.
Ствол едва виден через центр кроны, выхваченный красновато-коричневыми мазками, которые появляются и исчезают за листьями, а не образуют непрерывную линию. В верхнем левом углу небольшая тёмная форма, одна птица в полёте, это единственное другое живое существо на картине, и её легко пропустить.
Под деревом низкий участок бледной каменной стены тянется вдоль нижней левой части, а передний план открывается в траву, переданную свободными, горизонтальными мазками зелёного и охры. При размере 46,5 на 56 сантиметров холст не большой, что подходит картине, построенной вокруг одного близкого, sustained акта смотрения, а не широкого вида.
Краска, нанесённая короткими, намеренными мазками
Ничто в листве не смешано и не сглажено. Ван Гог построил крону из сотен коротких, отдельных мазков зелёного, варьирующихся от тёмного, почти сине-чёрного оттенка через оливковый и шалфейный до ярко-жёлто-зелёного там, где свет ловит верхушку дерева.
Каждый мазок следует направлению листа или грозди листьев, так что сама живописная манера описывает структуру дерева, а не контур выполняет эту работу. Вблизи поверхность читается почти как мозаика; на расстоянии она складывается в узнаваемую массу цветущего каштана.
Цветение обработано так же, с маленькими мазками почти белого и бледно-розово-кремового, поставленными прямо против зелёного, а не глазированными поверх него, так что цветы, кажется, выступают вперёд на поверхности кроны. Это быстрый, физический способ живописи, и картина сохраняет это ощущение дерева, наблюдаемого в один sustained сеанс, а не построенного за многие.
Как картина располагается в комнате
Картина, сделанная почти целиком из зелёного и раздробленного света, ведёт себя по-разному в зависимости от того, что её окружает. В комнате с мягким, меняющимся дневным светом крона дерева меняется с часом, более холодные сине-зелёные тона неба и тени выступают вперёд утром, более тёплые жёлто-зелёные ловят больше света позже днём.
Повешенная в комнате с растениями или просто с обилием дневного света, картина составляет компанию тому, что уже там есть, а не соперничает с этим. Она вознаграждает тот род смотрения, который Ван Гог дал самому дереву: не взгляд, а несколько минут, проведённых за тем, чтобы дать мазкам разделиться и собраться вновь.
Картина, ныне хранящаяся в Музее Ван Гога, показывает художника в середине перемены, испытывающего цвет против цвета на сюжете, который не требовал от него ничего, кроме внимания. Она остаётся одной из более прямых и открытых картин его парижских лет, дерево в цвету и очень мало что ещё.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.