Цветущий луг с деревьями и одуванчиками: История
Винсент ван Гог приехал в Овер-сюр-Уаз в мае 1890 года, выписавшись из лечебницы в Сен-Реми. Он снял комнату над кафе, отдал себя под наблюдение доктора Поля Гаше и начал писать с такой скоростью, что она поразила даже людей, привыкших к его привычкам, иногда по холсту в день. Пшеничные поля, деревенская церковь, соломенные крыши и цветущие сады все легли на холст той весной и в начале лета.
Цветущий луг с деревьями и одуванчиками принадлежит к тому финальному взрыву работы в 1890 году. Это не столько вид Овера, сколько участок земли в нем, полоса травы и стволы деревьев, рядом с которыми он мог стоять целый день. Картина имеет размер 90 на 72 см, достаточно высокий, чтобы луг казался поднимающимся навстречу зрителю, а не удаляющимся от него.
Участок земли, а не вид
Два ствола дерева заполняют левую треть холста, обрезанные сверху и снизу, так что они читаются как колонны, а не как целые деревья. В этой картине нет неба и почти нет горизонта: тонкая полоса бледно-голубовато-серого вдоль самого верха, возможно, тропинка или низкая стена, это единственный намек на что-то за пределами самого луга.
Справа трава несет десятки мелких белых цветов, скорее всего нивяник, густо рассыпанных near стволов и редеющих по мере удаления земли. Желтые одуванчики punctuate белый, низко к земле near основания деревьев и снова в scattered clusters дальше в поле.
Дальше несколько более стройных стволов стоят среди травы, темные и узкие, предполагая, что луг продолжается в сад или на край парка. Ван Гог почти ничего не выдает о масштабе или расстоянии; весь холст заполнен землей, и глаз притягивается вниз и вдоль, а не наружу к точке схода.
Кора, написанная как текстура дерева
Два ствола это наиболее проработанные участки в картине. Ван Гог построил их из взаимосвязанных полос белого, охры, ржаво-коричневого и фиолетово-синего, каждый мазок следует вертикальной текстуре коры и окантован темным контуром.
Эффект ближе к текстуре дерева или мрамору, чем к коре, написанной с натуры. Здесь описывает цвет, а не тень: свет и тень на стволе даны как смежные полосы холодной и теплой краски, а не как смешанный тон.
Краска на стволах лежит толсто на холсте, наложенная по сырому и обработанная, пока еще податливая, так что гребни отдельных мазков ловят свет. Это одна из самых плотных работ с краской среди всех его оверских холстов.
Трава, построенная из коротких мазков
Сам луг сделан из коротких, близко расположенных вертикальных штрихов: зеленый, желто-зеленый и более холодный сине-зеленый, положенные один против другого, а не смешанные. Ван Гог использовал ту же вертикальную логику по всему полю, так что трава, стебли и цветочные стебли все разделяют один ритм нанесения мазков.
Нивяник это мазки, а не нарисованные цветы, маленькие белые штрихи с touch of желтого в центре, повторяемые, пока они не читаются как поле, а не как отдельные цветы. Одуванчики тяжелее, округлее мазки оранжево-желтого, меньше числом и сосредоточены в основном near стволов.
Цвет в картине остается в узком диапазоне: зеленые и желтые несут луг, белый несет нивяник, а фиолетово-синий reserved almost entirely для стволов и затененной земли под ними. Несколько штрихов ржаво-красного у основания деревьев единственная нота, которая вырывается из этой палитры, и они закрепляют всю композицию там, где стволы встречают траву.
Что висит на стене
Это картина, которая вознаграждает рассматривание вблизи, так, как Ван Гог ее писал. Из другого конца комнаты луг читается как масса зеленого и белого; ближе он распадается на сотни отдельных мазков и цветов, и стволы раскрывают свои built-up гребни краски.
Свет значительно меняет ее. В тусклой комнате зелень вокруг стволов погружается к черному, и белый нивяник держит большую часть света на холсте. При более сильном, более прямом свете желтые одуванчики и охристые полосы в коре выходят вперед, и все поле кажется теплее.
Оригинал висит сегодня в музее Крёллер-Мюллер, часть коллекции, построенной вокруг именно такого близкого, незащищенного взгляда на природный мир, который Ван Гог имел вокруг себя в свои последние месяцы.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.