«Цветущий сад», 1888: ветви, трава и садовые инструменты
Четырнадцать садовых полотен весной в Арле
Ван Гог написал «Цветущий сад» в Арле в 1888 году. Музей Метрополитен относит эту картину к группе из четырнадцати полотен с садами, созданных между концом марта и концом апреля. Деревья распускались и цвели, и, работая над весенними садами, художник использовал несколько размеров и композиционных решений.
Речь идёт о вертикальном полотне, которое сегодня хранится в Метрополитен-музее под инвентарным номером 56.13. Наша репродукция «Цветущего сада» воспроизводит именно это изображение. Тёмное ветвистое дерево занимает правую часть, позади него видны стволы меньшего размера. Сквозь листву просвечивает бледное небо, а зелёная трава заполняет большую часть нижней половины картины.
Метрополитен-музей связывает угловатые, вытянутые ветви с восхищением Ван Гога японской гравюрой. Эти очертания можно проследить прямо на картине: длинные тёмные ветви пересекают светлый фон и резко меняют направление. Музей также указывает на два садовых инструмента, косу и грабли, как на знак человеческого труда в саду, где при этом нет ни одной фигуры.
Как тёмные развилки идут по бледному небу
Ближайший ствол поднимается из травы справа. Его нижняя часть серо-зелёная, а развилки выше обведены красновато-коричневыми и фиолетовыми контурами. Несколько ветвей тянутся влево через всю картину. Некоторые продолжаются тонкими тёмными линиями; другие обрываются среди мелких мазков листвы, не доходя до края. Их разную толщину легко сравнить с небом.
В кроне есть и просветы, и листья, и цветы. Жёлто-зелёные, кремовые и сине-зелёные мазки располагаются вокруг тёмных ветвей, оставляя светлый фон открытым между ними. Эти небольшие пятна придают кроне неровный контур. При этом длинные ветви всё равно можно проследить, не принимая каждый бледный мазок за отдельно различимый цветок.
Дальше в глубине более тонкие деревья занимают левую и среднюю часть изображения. Их узкие стволы и меньшие по размеру ветви перекрывают ближайшую крону. За тёмной травой переднего плана тянется полоса жёлто-зелёной растительности. Различия в толщине и масштабе разделяют деревья даже там, где на фотографии их листва соприкасается.
У земли свой узор. Короткие вертикальные зелёные мазки собираются у оснований деревьев, а красно-коричневые и бледные штрихи пересекают передний план. Одни наклонены по диагонали, другие стоят почти прямо. Эти перемены направления описывают поверхность под деревьями, не превращая траву в единое гладкое цветовое пятно.
Коса и грабли под цветами
Инструменты расположены внизу картины, рядом с ближайшим стволом. Длинная рукоятка и изогнутое лезвие тянутся по траве, а зубчатая головка граблей находится ближе к правому нижнему углу. Их коричневые линии гораздо тоньше крупных ветвей наверху. Прослеживая их, взгляд перемещается от кроны вниз, к земле, где кто-то работал.
Метрополитен-музей отмечает, что это одна из всего двух картин садовой группы, в которых угадывается присутствие человека. Здесь оно передано через инструменты, оставленные среди деревьев. Инструменты говорят о возделывании и уходе; но в картине нет ни имени работника, ни рассказа о том, когда эти инструменты были отложены.
Помимо цветов здесь есть на что посмотреть. Сравните гладкую часть рукоятки инструмента с изогнутой ветвью дерева, а повторяющиеся зубья граблей сравните с отдельными мазками в траве. В каждом случае линии особого рода. В «Картофелечистке» руки и лезвие ставят труд в центр сюжета; в этом же саду работник остаётся за пределами кадра.
Как опознать вертикальное полотно из Метрополитена
Оригинал, масло на холсте, хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Музей указывает его размеры как 28 1/2 x 21 дюйма (72,4 x 53,3 см), приводя высоту перед шириной. Высота составляет 72,4 см, ширина составляет 53,3 см. Это размеры оригинала, отдельно от размеров, предлагаемых для репродукции.
В учётной записи музея о «Цветущем саде» указан инвентарный номер 56.13 и дата создания полотна, 1888 год. Номер полезен при сравнении картин из садовой группы: цветущее дерево и арльское название встречаются в нескольких работах, но с разными ветвями и разным построением земли.
Вертикальный формат даёт ближайшему стволу возможность подняться над инструментами. Другой пейзаж в наших материалах, «Пшеничное поле с кипарисами», разворачивает деревья и землю в более широком виде. Сравнение этих двух работ делает разницу форматов очевидной, не превращая их деревья и мазки в нечто взаимозаменяемое.
Как сохранить в поле зрения ветви и инструменты
Для написанной вручную масляной репродукции «Цветущего сада» художник мастерской пишет музейную композицию масляными красками на холсте. Естественная вариативность мазков является частью этой рукотворной поверхности. Также доступна печать на холсте. Она воспроизводит изображение чернилами и передаёт ветви и более мелкие детали, видимые на фотографии.
Доступные размеры сохраняют вертикальные пропорции. Инструменты у нижнего края и кончики ветвей одинаково принадлежат композиции, поэтому, выбирая место на стене, учитывайте весь прямоугольник. Больший формат даёт этим небольшим деталям внизу больше места; издалека главной формой остаётся контур дерева.
В конфигураторе можно выбрать холст в рулоне, холст на деревянном подрамнике, тонкую или толстую раму. Холст в рулоне приходит без подрамника. Рама добавляет вокруг изображения окантовку, поэтому при измерении стены учитывайте место для этой окантовки. Селекторы показывают актуальные размеры и варианты оформления именно для этой работы.
Написанные вручную масляные работы фотографируют для согласования перед отправкой. На такой фотографии можно проверить всю композицию: бледное небо вокруг ветвистой кроны, зелёную землю внизу и два инструмента возле ствола. Более мелкие детали картины должны оставаться внутри изображения при любом из предложенных размеров и вариантов оформления.
Вопросы об этом саде
Какой оригинал воспроизводит репродукция?
«Цветущий сад» из Метрополитен-музея, инвентарный номер 56.13, написанный в 1888 году. Это вертикальная композиция с тёмным ветвистым деревом и инструментами на земле, а не другое полотно из садовой группы.
Есть ли на картине люди?
Фигур не видно. Коса и грабли указывают на человеческий труд в саду. Музей определяет эти инструменты в своём описании картины.
Каковы размеры оригинала?
Высота полотна составляет 72,4 см, а ширина составляет 53,3 см. Музей также приводит размеры как 28 1/2 x 21 дюйма. Размеры коммерческих репродукций указаны отдельно на странице товара.
Можно ли выбрать написанную вручную версию?
Да. Основной вариант представляет собой картину, написанную вручную масляными красками. Также доступна печать на холсте. Материал и вариант оформления выбираются на странице товара; заказы масляных работ фотографируют для согласования перед отправкой.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции The Metropolitan Museum of Art, New York и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.