Ваза с ирисами: история, значение и техника письма
Ваза с ирисами была написана в 1890 году, в последние дни, которые Винсент ван Гог провёл в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, на краю Сен-Реми-де-Прованс.
Последняя неделя в Сен-Реми
К весне 1890 года Ван Гог провёл в лечебнице почти год, поместив себя туда после кризиса в Арле, стоившего ему части уха. В её обнесённом стенами саду, среди её собственных ирисов и платанов, он уже прошёл через длинную череду картин, от кипарисов и оливковых рощ до закрученного ночного неба над окрестными холмами. Теперь он готовился уехать, устраивая переезд на север, в Овер-сюр-Уаз, ближе к Парижу и к своему брату Тео.
В свои последние дни там он отложил пейзаж и обратился к тому, что мог писать в помещении, в своём собственном темпе: срезанные цветы, собранные в вазу. Это был сюжет, который он использовал и раньше, полезный именно тем, что не требовал ничего от погоды или его нервов, только от его глаза на цвет.
В ту неделю он работал над двумя композициями с ирисами в вазе и двумя с розами, писал их быстро одну за другой, почти как серию. «Это этюды цветов», писал он о них, сделанные ради чистого удовольствия от цвета после года, который испытал его тяжело. Ваза с ирисами, размером 73,5 на 92 сантиметра, одна из той пары.
Ветвь фиалкового на поле жёлтого
Картина построена почти из ничего: простая глиняная ваза, тесный пучок ирисов, стол и стена. Ван Гог отдаёт цветам всё полотно, позволяя их согнутым стеблям и завивающимся лепесткам заполнить раму от края до края.
Ирисы выливаются наружу и вниз не меньше, чем вверх. Некоторые цветки повёрнуты к зрителю прямо, другие соскальзывают через край вазы и свисают к столу внизу.
Длинные, как лезвия, листья рассекают букет бледно-зелёным, прямые там, где сами цветы сложены и завязаны узлом. Позади и под всем этим проходит единый непрерывный жёлтый, стена и столешница написаны почти одинаковой тёплой охрой, так что ваза кажется почти парящей в отрыве от любого горизонта.
В комнате нет другого предмета, на который можно смотреть, ни окна, ни часов, ни второй вазы. Цветы это всё событие, и глазу больше некуда идти.
Толчок и притяжение дополнительного цвета
Ван Гог работал здесь исходя из принципа, который внимательно изучил: фиалковый и жёлтый стоят друг напротив друга на цветовом круге, и, поставленные рядом, каждый подталкивает другой к его самой интенсивной ноте. Он использовал тот же приём раньше с синим и оранжевым своих подсолнухов и стульев; здесь же это фиалковый против жёлтого, и выбор столь же намеренный.
Вблизи ирисы не один синий, а движущийся диапазон ультрамарина, кобальта и фиалкового, некоторые лепестки протянуты через почти чёрный в своём центре, другие высветлены к серо-синему по краю. Он рисовал каждый цветок тёмной, завивающейся контурной линией, не то чтобы не похожей на свинцовые перегородки в витраже, затем заполнял форму короткими, густо набранными мазками кисти.
Жёлтый фон обработан более открыто, длинными мазками, которые местами позволяют проступить переплетению холста. Это более простая поверхность, построенная, чтобы удержать глаз на цветах, а не соперничать с ними.
Краска ложится густо там, где ирисы теснятся вместе в центре букета, и истончается к краям холста. Здесь ничто не сглажено: работа кисти остаётся видимой повсюду, в грубой глиняной поверхности вазы, в быстрых диагональных мазках листьев, в маленьких взмахах белого и бледно-синего, которые ловят повёрнутый край лепестка.
На стене, при меняющемся свете
Ваза с ирисами хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, и это картина, которая ведёт себя по-разному в зависимости от того, где и как её видят. При ровном дневном свете жёлтый читается тёплым и устоявшимся; под лампой ночью он склоняется к золоту, а фиалковые углубляются, пока некоторые лепестки не начинают выглядеть почти чёрными.
Если вокруг неё простая стена, у картины есть пространство делать то, для чего Ван Гог её построил: втягивать глаз одним лишь цветом, без нужды в анекдоте и без ничего другого в раме, что соперничало бы с вазой. Она вознаграждает минуту смотрения, а не взгляд, тот, что замечает, как один густо набранный мазок может стоять за целый лепесток.
Это, в конце концов, картина, написанная быстро под настоящим давлением, в последние дни долгого пребывания в лечебнице, человеком, который вот-вот должен был двинуться дальше, к совсем другому месту и совсем другому делу. Эта срочность не притупилась со временем. Если что-то и изменилось, так это то, что фиалковый и жёлтый всё ещё тянут друг против друга так же сильно, как в ту неделю, когда они были написаны.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.