Ваза с пионами и розами: история, значение и техника мазка
Парижская школа цвета
К началу 1886 года Винсент Ван Гог оставил позади тусклые коричневые тона Нюэнена и переехал в Париж, где его брат Тео держал квартиру и имел связи в торговле искусством. Ему было тридцать два, он только что приехал и отставал от того, где хотел бы быть. Городские живописцы работали в цвете, к которому он едва прикасался.
Он ответил на этот пробел единственным известным ему способом: работой. В течение 1886 года он писал цветы снова и снова, не для покупателей, а как упражнение, заполняя холст за холстом теми цветами, которые мог позволить себе купить или выпросить. Ваза с пионами и розами относится к этому периоду самостоятельно заданной тренировки.
Пионы и розы были выбраны не ради символизма. Их выбрали потому, что их тяжелые, многослойные лепестки давали ему больше задач, чем одиночный цветок: как розовый переходит в белый, как тень лежит внутри свернутого лепестка, сколько краски может выдержать холст, прежде чем перестанет читаться как цветок.
Что находится в вазе
Круглая зеленая ваза, широкая и приземистая, держит композицию в центре холста. Розовые пионы теснятся к меньшим белым и бледно-розовым розам, их головки прижаты так близко друг к другу, что глаз должен искать, где заканчивается один цветок и начинается следующий.
Несколько стеблей тянутся вверх и в стороны за пределы основной массы, ослабляя силуэт букета, так что он никогда не превращается в аккуратный купол. Зеленые листья и чашелистики проходят между цветами, прохладные ноты против более теплых розовых оттенков.
Ван Гог поместил эту сосредоточенную форму на простом теплом фоне, так что ничто другое в картине не конкурирует с ней. Здесь нет окна, нет сервировки стола, нет другого предмета, который объяснял бы или размещал цветы. Ваза просто существует, освещенная откуда-то спереди, и все внимание картины обращено к ней.
Второе собрание на столе
Ниже вазы, в передней части холста, больше цветов лежит свободно на бледной столешнице. Белая роза, цветок ржаво-оранжевого цвета и темно-красный разбросаны, а не arranged, как будто их положили, пока составляли основной букет.
Эта вторая группа выполняет реальную работу. Она разрывает нижний край картины, не дает вазе чувствовать себя застрявшей в середине холста и дает глазу место отдохнуть после того, как он прошел через плотную массу цветов выше.
Сама столешница написана тонко и бледно, местами почти голая, позволяя основе холста просвечивать. Это тихий passage, который резче выделяет плотность вазы.
Вес самой краски
Ван Гог нагружал кисть и позволял краске выступать над холстом. Лепестки построены из коротких, изогнутых мазков розового, белого и кремового, положенных один против другого, пока поверхность не приобретает почти столько же текстуры, сколько цвета.
Посмотрите внимательно на любой отдельный пион, и рисунок растворяется в краске. Отойдите назад, и он снова превращается в цветок. Этот сдвиг между двумя способами видения, мазком и образом, и есть настоящий сюжет картины, больше, чем сам букет.
Зеленая ваза написана более широко, с меньшим числом более длинных мазков, которые позволяют ее округлой форме четко читаться на фоне дробной детализации выше. Этот контраст между просто заявленным сосудом и плотно проработанным букетом отчасти сохраняет композицию разборчивой.
Красный фон
За цветами фон проработан в темно-красном и ржавом цвете, наложенном длинными, размашистыми, почти круговыми мазками, которые дугой окружают букет, как грубый ореол. Это не стена и не занавес в буквальном смысле, просто цвет и движение.
Красный за розовым, это трудное сочетание, и Ван Гог сильно его здесь нагнетает, позволяя двум цветам сталкиваться, а не довольствуясь более безопасным, мягким фоном. Жар фона заставляет бледные лепестки казаться выступающими с холста.
Размеры важны для того, как это читается в оригинале: при 71 на 59 сантиметров букет почти в натуральную величину, так что красный фон обладает реальным присутствием, а не функционирует как полоска заднего плана. Это поле, против которого давят цветы, а не граница вокруг них.
На стене сегодня
Оригинал висит в музее Крёллер-Мюллер, одной из группы парижских цветочных натюрмортов Ван Гога, созданных до Прованса и последовавших за ними подсолнухов. Он читается по-разному в зависимости от освещения.
При теплом вечернем свете красный фон углубляется, и картина становится почти сумрачной, бледные цветы светятся из него. При более холодном дневном свете тот же холст раскрывается, отдельные мазки в лепестках становится легче различать один за другим.
Повешенный там, где его можно рассматривать вблизи, кухня, спальня, стена столовой на уровне глаз, он вознаграждает такое внимание. Это картина, созданная для того, чтобы смотреть дважды: один раз на букет и один раз на краску, которая его создала.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.