Ваза с подсолнухами, розами и другими цветами: история
В первые месяцы 1886 года Винсент ван Гог оставил позади тусклые коричневые тона Нюэнена и переехал в Париж, чтобы жить со своим братом Тео. Ему было тридцать два, он был в значительной степени самоучкой и был убеждён, что его живопись должна измениться. Уже через несколько недель после приезда он воочию увидел холсты Моне, Писсарро и младших импрессионистов, и тёмная, приземлённая палитра, которую он выстроил в голландской деревне, начала казаться скорее обузой, чем стилем.
Ваза с подсолнухами, розами и другими цветами, написанная в том же году, есть один из результатов этого пересчёта. Она показывает художника, использующего срезанные цветы так, как музыкант использует гаммы: как фиксированный, терпеливый сюжет, на котором можно заново выстроить целый способ видеть цвет.
Студийное упражнение, ставшее привычкой
Цветы были практичным выбором для художника, переучивающего свой глаз. Они были дешёвыми, продавались почти на каждом парижском углу, и, в отличие от наёмной модели, им не нужно было платить по часам. Ван Гог покупал букеты, сам их расставлял и писал быстро, пока лепестки не опали.
В течение 1886 года он проработал десятки таких натюрмортов, часто несколько за одну и ту же неделю, относясь к каждому как к контролируемому эксперименту с новой комбинацией оттенков. Эта ваза, смешивающая подсолнухи с розами и меньшими белыми и лиловыми цветками, принадлежит к числу самых полных в той группе.
На самих подсолнухах стоит задержаться. За два года до того, как он наполнил жёлтый дом в Арле вазами с подсолнухами, которые создали ему репутацию, они уже появляются здесь, зажатые среди роз в парижском натюрморте, словно цветок уже привлёк его внимание прежде, чем он понял, чем тот станет.
Что стоит на столе
Сосуд здесь не высокий, стройный кувшин более поздних арльских картин, а низкая, широкая ваза тускло-зелёного цвета, скорее кухонная посудина, чем парадный предмет. Она стоит на плоской каменной или мраморной плите, серая поверхность которой разбита свободными мазками ржавчины и синего.
Из неё поднимается плотная, почти переполненная композиция. Подсолнухи с косматыми, наполовину раскрытыми головками вздымаются наверху и клонятся вправо, некоторые уже поникают на своих стеблях. Под ними sits густой пучок роз в белом и румяно-розовом цвете, их лепестки построены из коротких, закругляющихся мазков краски, окружённых дымкой маленьких белых и лавандовых цветков, заполняющих каждый оставшийся промежуток.
Взгляд сначала останавливается на тех бледных розах в центре, самом ярком и наиболее тщательно проработанном месте картины, прежде чем его вытягивает вверх и наружу к более тяжёлым жёлтым головкам подсолнухов. Ничто в композиции не аккуратно. Стебли пересекаются, цветы перекрывают друг друга, и букет читается как что-то собранное охапками, а не составленное пинцетом.
Холст, разделённый посередине
Фон есть то место, где картина идёт на свой самый большой риск. Левая половина выполнена в тёплой охре и умброво-коричневом, близком по тону к земляным цветам голландских лет Ван Гога. Правая половина распадается на полосатый, вибрирующий красный, наложенный отрывистыми вертикальными мазками, которые читаются почти как занавес или отражающая поверхность, ловящая свет.
Это разделение противопоставляет коричневый красному на одном холсте, причём ваза и её зелёные листья служат шарниром между ними. Зелёный вазы и стеблей sits как прохладная, успокаивающая нота против и тёплого коричневого, и горячего красного, не давая ни одной стороне фона подавить цветы перед ней.
Это грубая, почти экспериментальная вещь в построении цвета, ближе к этюду, чем к завершённому заднему плану, и в этом-то и суть: это холст, созданный, чтобы проверить, что делают цвета рядом друг с другом, а не чтобы описать комнату.
Сама краска
Ван Гог проработал цветы густыми, нагруженными мазками, положенными быстро и в значительной степени оставленными несмешанными. Лепестки построены из отдельных штрихов белого, розового или жёлтого, а не из гладко моделированных форм, так что вблизи букет растворяется в поле отдельных следов, которые складываются в розы и подсолнухи только с небольшого расстояния.
Подпись, «Vincent», стоит красным внизу слева, тем же красным, которым он пользовался для своего имени на протяжении всей карьеры, как только перестал подписываться фамилией. Размеры скромные, 61 на 50 сантиметров, ближе к этюду, чем к парадной вещи, что подходит картине, написанной на скорости как одна из многих.
В комнате
Подлинник сегодня висит в Кунстхалле Мангейма. На стене это картина, которая вознаграждает меняющийся свет, а не борется с ним. В более ровном дневном свете охра и красный фон читаются близкими по весу, и ваза с цветами sits как единая тёплая масса.
При более тёплом вечернем свете красная сторона фона выдвигается вперёд, и белые розы словно поднимаются с холста, светлея так, как коричневая сторона никогда вполне не повторяет. Это живопись, построенная на неутомимых экспериментах молодого художника с цветом, и она всё ещё ведёт себя так, меняя свой баланс в зависимости от того, какой свет падает на неё.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kunsthalle Mannheim и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.