Ваза с пятнадцатью подсолнухами: история, значение и мазки
К январю 1889 года Винсент ван Гог вернулся в Жёлтый дом в Арле, один. Поль Гоген уехал в предыдущем месяце, после ссоры, которая закончилась ранением уха ван Гога и пребыванием в больнице, и две комнаты, которые ван Гог украсил к приезду друга, стояли в основном пустыми. Подсолнухи не цветут в провансальскую зиму, поэтому, когда он решил сделать больше картин, которые висели на стене Гогена в августе, он работал по собственному более раннему холсту, а не с вазы со свежими цветами.
Результатом стал Натюрморт: Ваза с пятнадцатью подсолнухами, написанный в тот январь и ныне хранящийся в Музее искусств Сомпо в Токио. Размером 76,5 на 100,5 сантиметра, он близок к натуральной величине, это обдуманное повторение, а не быстрый этюд, выполненное с тем же вниманием, которое ван Гог уделил первой версии пятью месяцами ранее.
Вторая версия, сделанная с заботой
Ван Гог использовал слово повторение для таких картин, и он имел в виду это точно. Он не копировал в смысле срисовывания, а восстанавливал композицию, которой уже доверял, сверяя наклон каждой головки цветка и точное число пятнадцати соцветий по памяти и по собственному более раннему холсту.
Он писал своему брату Тео о желании создать декорацию, построенную из нескольких холстов с подсолнухами, набор жёлтых, который держался бы вместе как схема. Создание повторений позволяло ему получить больше одной картины из одной удачной композиции, так что эта схема могла путешествовать или висеть более чем в одной комнате одновременно.
Он уже говорил Гогену, наполовину в шутку и наполовину всерьёз, что подсолнух принадлежит только ему среди живописцев. К январю это утверждение стало более верным, чем когда он впервые его сделал. Эта картина это цветок, повторённый на его собственных условиях, в его собственном доме, после того как спор, приведший Гогена в Арль, завершился.
Пятнадцать головок на поле жёлтого
Картина не содержит ничего, кроме простой глиняной вазы и её цветов, поставленных на голый стол, на фоне стены, нарушаемой лишь одной горизонтальной линией, отделяющей её от столешницы. Пятнадцать головок подсолнухов теснятся из горлышка вазы на толстых зелёных стеблях, некоторые прямостоящие и полностью раскрытые, другие повёрнутые в профиль или поникшие, пережившие свой лучший вид.
Несколько головок пошли в семена, их лепестки поредели до бахромы вокруг тёмных, щетинистых центров; другие всё ещё широкие диски золота с зелёным глазом посередине. Один цветок вверху слева свернулся и полностью побурел, небольшая нота увядания на фоне свежести цветов рядом с ним.
Цвет несёт почти всю картину. Ван Гог разработал фон, стол и вазу в близких вариациях одного жёлтого, от бледного хрома near the top до более глубокого, почти оранжевого золота у основания, так что сами цветы приходится строить из небольших сдвигов зелёного, коричневого и охры, а не из какого-либо контраста оттенков. Взгляд падает сначала на самую высокую, самую фронтальную головку в центре пучка, затем движется наружу по кольцу окружающих её цветов.
Краска, достаточно густая, чтобы отбрасывать тень
Ван Гог накладывал краску для головок цветов высоким рельефом, нагружая кисть и протягивая её так, что гребни пигмента физически выступают с холста. Лепестки построены как короткие, отдельные мазки, расходящиеся от каждого центра, и семенные головки проработаны с той же толщиной, так что под углом поверхность читается почти как низкая скульптура.
В некоторые из этих влажных красок он процарапал тонкие линии концом своей кисти, обозначая тонкие рёбра лепестка или текстуру семенной головки быстрее, чем он мог бы написать их мазок за мазком. Ваза и стол, напротив, выполнены более тонко, так что картина держит намеренный контраст между построенными цветами и более плоским фоном, на котором они сидят.
Он, по собственному признанию, проверял, насколько картина может держаться почти на одном цвете, этюд жёлтого против жёлтого, а не в контрастирующих оттенках. Небольшие штрихи сине-зелёного в стеблях и контурах это realmente всё, что не даёт картине раствориться в едином поле золота.
На стене, при меняющемся свете
При высоте в метр холст читается меньше как ваза с цветами, увиденная на столе, и больше как стена золота, которая случайно держит пятнадцать подсолнухов. Повешенный на уровне глаз, он заполняет больше поля зрения, чем предполагает его скромная ширина, эффект, который ван Гог понял бы, поскольку он уже думал о своих картинах с подсолнухами как о декорации, созданной для того, чтобы с ней жить, а не изучать её издалека.
Поскольку краска так высоко поднимается над поверхностью, картина меняется в течение дня, когда реальный свет пересекает её. Утренний свет выделяет гребни каждого лепестка небольшими тенями; к вечеру, под лампой, те же гребни смягчаются, и весь холст возвращается к плоскому свечению одного цвета.
Это было более или менее стремление ван Гога для подсолнухов с самого начала, написать цвет так полно, чтобы он вёл себя как свет, а не как пигмент. Видимая теперь в Музее искусств Сомпо или на стене дома, это повторение всё ещё делает именно это, картина, которая продолжает меняться, пока всё в ней стоит совершенно неподвижно.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Sompo Museum of Art и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.