Ваза с пятью подсолнухами: история, значение и техника письма
Арль, август 1888
К концу лета 1888 года Винсент ван Гог уже полгода жил в Арле, снимал четыре комнаты Жёлтого дома и ждал приезда Поля Гогена из Бретани. Он хотел, чтобы стены спальни Гогена украшало нечто безошибочно его собственное, decoration, которое ни один другой художник не додумался бы создать. Подсолнухи, грубые и обыкновенные садовые цветы, стали его ответом.
Он работал быстро, писал головку за головкой, пока цветы оставались достаточно свежими, чтобы держать форму на столе перед ним. Из этой полосы работы вышло несколько холстов, каждый, вариация на одну и ту же идею: простой сосуд, букет подсолнухов и плоское поле цвета позади них. Эта картина, изначально озаглавленная Still Life: Vase with Five Sunflowers, принадлежит той же группе, написана в Арле в 1888 году.
Пять головок на глубоком синем
Если несколько арльских картин с подсолнухами ставят букеты на фоне жёлтой стены, то эта отличается: цветы стоят на глубоком, почти ночном синем. Две головки тянутся вверх и в стороны у верхнего края холста, лепестки растопырены, как фейерверк, одна повёрнута так, чтобы поймать свет полностью, другая развёрнута в сторону, так что видны лишь кольцо лепестков и намёк на тёмную середину.
Ниже них широкая оранжево-коричневая головка обращена к зрителю почти плоско, её диск построен из мазков охры, ржавчины и зелени, наложенных свободной спиралью. Ещё две головки поникли у основания букета, отцветшие и тяжёлые от семян, их лепестки поредели и закрутились. Между всеми пятью приземистый зелёный сосуд держит стебли, стоя на голом столе, переданном в холодном фиолетово-сером.
Размером 98 на 69 сантиметров холст достаточно велик, чтобы цветы были почти в натуральную величину, так что зритель, стоящий перед ним, встречает цветы почти в их истинном масштабе. Взгляд сначала останавливается на ярком, обращённом вперёд оранжевом диске в центре, затем движется наружу, к более бледным головкам сверху и к поникшей паре внизу.
Как краска лежит на холсте
Ван Гог строил лепестки густыми, короткими мазками, каждый наложен отдельно, так что гребни краски ловят настоящий свет и отбрасывают маленькие тени по поверхности. Он обводил цветочные головки и листья тёмной красно-коричневой линией, привычка, перенятая у клуазонистской живописи, которую он видел в Париже, что позволяет каждому цветку держать форму даже издалека.
Головки с семенами, самые плотные участки картины, построены перекрывающимися кругами пигмента, которые читаются почти как рельеф. Синий фон, напротив, проработан более тонко и ровно, нанесён длинными вертикальными мазками, которые не дают ему соперничать с цветами за внимание.
Зелёный появляется скупо, в листьях, закручивающихся позади цветов, и в самом сосуде, написанном той же нагруженной кистью, что и лепестки, а не сглаженном в нейтральный предмет. Ничто в картине не оставлено плоским или инертным; даже столешница несёт видимые мазки фиолетового и серо-синего.
Цветение и увядание, и что остаётся
Что делает пять головок compelling как группа, так это то, что они не однородны. Две в полном, раскрытом цветении, лепестки ещё упругие и расходятся наружу. Ещё две прошли свой пик, тяжелоголовые и бурые в центре, ближе к семени, чем к цветению.
Ван Гог писал подсолнухи на каждой стадии, какую мог найти, и этот холст сохраняет этот диапазон в одном сосуде, а не сглаживает его. Эффект, натюрморт, который читается не столько как фиксированная композиция, сколько как момент, пойманный на середине более длительного процесса, цветы раскрываются, пока другие уже превращаются в семена.
Этого конкретного холста больше не существует, его нельзя увидеть напрямую. Он был уничтожен пожаром в Японии в 1945 году, и то, что сегодня известно о его цвете и манере, исходит из фотографий и написанных копий, сделанных до его утраты, эта репродукция среди них.
Репродукция утраченной картины несёт иной вес, чем копия картины, всё ещё висящей где-то. Она, то, к чему большинство людей теперь сможет подойти ближе всего, к этим конкретным пяти головкам, глубокому синему фону, густому оранжевому диску в центре сосуда.
На стене
Повешенная в комнате, где есть настоящий дневной свет, синий фон меняется в течение дня, углубляясь к чёрному в слабом вечернем свете и вновь раскрываясь у яркого утреннего окна. Оранжевый и жёлтый цветов сохраняют свою теплоту независимо ни от чего, работая единственной тёплой нотой в комнате, которая в остальном склоняется к холодному.
Поскольку цветочные головки близки к своему оригинальному размеру, картина читается на расстоянии разговора, а не требует взгляда с другого конца комнаты. Она подходит для того типа рассматривания, который допускают прихожая, кухня или столовая: мимо неё проходят ежедневно, бросают взгляд, иногда останавливаются перед ней.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.