Ваза с розовыми розами: история, смысл и техника письма
К весне 1890 года Винсент ван Гог провёл почти год, то выходя, то вновь впадая в кризис, в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, на краю Сен-Реми-де-Прованс. Кипарисы и пшеничные поля, занимавшие его всю зиму, написанные на открытом воздухе всякий раз, когда позволяло состояние, в его последние две недели там уступили место чему-то меньшему и более спокойному. Он начал работать со срезанными цветами, поставленными на стол в помещении, сюжет, который ничего не требовал ни от погоды, ни от его нервов.
Натюрморт: ваза с розовыми розами, написанный в 1890 году на холсте размером 90 на 71 сантиметр, принадлежит этой краткой, намеренной смене сюжета. Он стоит среди короткой серии цветочных работ, среди них розы и ирисы, которые Ван Гог создал в дни перед тем, как навсегда покинул Прованс, направляясь на север, в Овер-сюр-Уаз, под care доктора Гаше.
Последняя задача перед отъездом с юга
Ван Гог спрашивал своего брата Тео, от поддержки которого он зависел, не рискнуть ли ему отправиться на север, как только худшее из его приступов, казалось, прошло. Живопись цветов тем временем занимала его руку без физического напряжения долгого дня на открытом воздухе в погоне за меняющимся светом по полю. Это была ровная, повторяемая работа, и она позволяла ему думать только о цвете, без горизонта или человеческого сюжета, который нужно было бы организовывать.
Он провёл год, экспериментируя с тем, насколько далеко натюрморт может нести чувство на цвете и прикосновении, а не на происшествии. Ваза с розами, увиденная вблизи и освещённая ровно, дала ему именно такую задачу, которую нужно было решить ещё раз перед переездом.
В манере нет ничего прощального. Краска ложится с той же срочностью, что и в его видах сада лечебницы, словно неподвижность сюжета была формальным выбором, а не признаком усталости.
Букет на фоне зелёного
Холст заполнен свободным, переполняющим букетом роз, собранных в простую глиняную вазу, ручка которой едва видна с одной стороны. Цветы теснятся вверх и в стороны далеко за край, некоторые полностью раскрыты и обращены к зрителю, другие ещё тугие бутоны на гнущихся стеблях, которые переливаются через край вазы и на стол внизу.
За цветами стена проработана размашистыми, почти погодными мазками бледно-зелёного, положенными длинными диагональными проходами, которые придают фону его собственную беспокойную энергию. Столешница под вазой более глубокая, более плотная зелёная, она закрепляет композицию и ясно отделяет её от стены позади. Несколько свободных стеблей и цветков лежат внизу слева, полностью вне вазы, нарушая симметрию основного букета.
Взгляд сначала останавливается на плотном скоплении цветов в центре холста, где краска всего гуще, а лепестки построены короткими, слоистыми прикосновениями. Оттуда он движется наружу вдоль тянущихся стеблей, следуя ритму листьев, а не какой-либо одной линии.
Краска, положенная на скорости
Ван Гог работал над этим холстом быстро, мазками, которые описывают структуру не меньше, чем поверхность. Каждая роза построена из горстки изогнутых, нагруженных прикосновений, а не смешанной светотени, так что лепестки сохраняют форму кисти, которая их сделала.
Листья положены короткими штрихами двух или трёх различных зелёных, тёмных и холодных там, где они попадают в тень среди стеблей, более ярких и тёплых там, где они ловят свет у верхушки букета. Это разнообразие придаёт листве вес и глубину без всякого смягчения краёв.
Мазки фона идут в совершенно ином направлении, чем цветы, поток бледно-зелёного движется по диагонали через стену. Этот контраст между спокойным, сдержанным букетом и фоном в постоянном видимом движении, один из самых характерных эффектов картины.
Розовый, который время смягчило
Розы сегодня читаются почти как белые, тронутые тут и там слабой теплотой по краям лепестков. Это не то, какими Ван Гог их оставил. Красные лаковые пигменты, которые он использовал для розового в нескольких своих цветочных картинах 1890 года, были печально известны своей неустойчивостью, склонностью терять цвет под светом на протяжении десятилетий.
Что осталось, это букет более тихий, чем тот, что он написал, его розовый сведён к воспоминанию, сохранившемуся в основном в названии. Зелёное окружение, построенное из более стабильных пигментов, сохранилось гораздо ближе к своей первоначальной силе, и это отчасти причина, по которой картина теперь читается как этюд в холодном цвете, а не как более тёплый контраст, который Ван Гог задумывал.
Жизнь с картиной
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, картина меняет характер в течение дня. При более плоском свете зелёные мазки фона читаются как узор, почти абстрактно; когда свет скользит по поверхности, гребни краски в лепестках и листьях отбрасывают собственные небольшие тени, и работа кистью становится главным событием.
Она вознаграждает место, где к ней можно подойти вблизи, а также увидеть её через комнату. Издалека букет читается как единая мягкая масса белого и зелёного; вблизи он распадается на десятки отдельных, решительных мазков, каждый из которых, запись руки, движущейся быстро в последние дни перед долгим путешествием на север.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.