Ваза с цветами и чертополохом: история, значение и техника мазка
К маю 1890 года Винсент ван Гог покинул приют в Сен-Реми и поселился в Овер-сюр-Уаз, деревне к северо-западу от Парижа, где ему суждено было прожить едва ли десять недель до своей смерти в июле. Он писал с бешеной скоростью, часто заканчивая холст за день, движимый смесью срочности и облегчения от того, что снова работает без надзора. Ваза с цветами и чертополохом принадлежит к этому последнему всплеску активности, один из нескольких натюрмортов, которые он создал между сеансами работы над пейзажами в полях вокруг деревни.
Букет, срезанный у обочины, а не в саду
Цветы в этой вазе не были куплены или выращены. Это те, что растут в диком виде вдоль дороги или на краю пшеничного поля: чертополох с его колючими, серебристо-зелеными листьями, разброс пшенично-золотистых колосьев и несколько бледных цветков, смешавшихся среди них.
Ван Гог уже писал чертополох раньше, в Арле и Сен-Реми, привлеченный его агрессивным силуэтом и фиолетовыми коронками, которые странно контрастируют с его бронированными стеблями. Здесь три или четыре цветочные головки, написанные сине-фиолетовым, сжимаются вместе в центре букета, окруженные более свободными белыми цветками и сухими золотыми завитками травы.
Сама ваза это простой глиняный кувшин, выполненный в теплой ржавчине и жженой сиене, его поверхность построена из свободных вертикальных мазков, которые оставляют глину почти неглазурованной. Он стоит на бледно-зелено-белой поверхности, которая может быть столом или простыней, написанной местами так тонко, что грунт просвечивает.
Зеленый против фиолетового, ржавчина против обоих
Ван Гог поместил всю композицию на фоне мятно-бирюзового зеленого, разбитого более темными нефритовыми мазками, которые намекают на стену или предмет мебели, не описывая ни то, ни другое в деталях. Этот зеленый является самым громким цветом в картине, громче даже, чем цветы, которые он окружает, и он выталкивает букет вперед, а не позволяет ему отступить.
На этом поле зеленого терракота вазы читается как единственная теплая нота в картине, клин красно-коричневого, закрепляющий нижнюю треть холста. Сине-фиолетовый цвет головок чертополоха находится между ними, достаточно близко к зеленому по тону, что глазу приходится работать, чтобы отделить цветок от фона в некоторых местах, что является частью того, что не дает букету выглядеть статичным.
Мазки белого, в лепестках и в случайных бликах на листьях, являются единственной реальной паузой в остальной насыщенной палитре. В картине почти нет черного; самые темные участки сделаны из глубокого сине-зеленого, смешанного по-сырому, что типично для того, как Ван Гог строил тень в своих натюрмортах в Овер-сюр-Уаз.
Листья, нарисованные как почерк
Листья чертополоха являются самым графичным элементом на холсте, каждый из них нарисован, а не смешан, с темным контуром, наложенным сначала, а затем заполненным или оставленным голым там, где просвечивает грунт. Некоторые закручиваются назад в одном непрерывном мазке, другие разветвляются на две или три точки, придавая всему скоплению зубчатый, почти электрический контур на фоне спокойного зеленого позади него.
Это быстрая работа кистью. Ван Гог не смягчает угрозу чертополоха до чего-то чисто декоративного; он сохраняет шипы растения острыми и слегка враждебными, даже когда ставит их в домашнюю вазу на домашний стол. Пшеничные колосья, напротив, наложены более легким, более плавным прикосновением, отдельными изогнутыми мазками бледного золота, которые свисают в сторону от массы букета.
Вблизи краска на вазе и фоне достаточно густая, чтобы удерживать гребни отдельных проходов кисти, ловя реальный свет по поверхности так, как плоское изображение не может полностью передать. Стоит помнить, что это небольшая картина, написанная размером 33,6 на 40,8 сантиметра, созданная на близком расстоянии и на скорости, а не построенная в течение дней.
Что остается на стене
Картина сегодня хранится в Художественном музее Пола, ее запись указана в данных публичной коллекции в Wikidata под идентификатором Q26221166 для тех, кто хочет проследить ее дальше. Это скромный натюрморт по меркам продукции Ван Гога в Овер-сюр-Уаз, без драматизма картин с пшеничными полями из тех же недель, но он несет ту же беспокойную руку.
Повешенная в комнате с меняющимся дневным светом, картина ведет себя по-разному в зависимости от часа. Утренний свет выделяет холодные зеленые тона и позволяет фиолетовым головкам чертополоха отступить; к вечеру, при более теплом искусственном свете, терракотовая ваза и золотые пшеничные колосья выходят вперед, а зеленый фон еще больше охлаждается в тень.
Она заслуживает того, чтобы ее рассматривали дважды: один раз из другого конца комнаты, где формы читаются как простой букет в кувшине, и один раз вблизи, где чертополох превращается в быстрые, deliberate marks художника, работающего против времени.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Pola Museum of Art и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.