Вечер: Конец дня (по Милле, версия): История
Комната в Сен-Поль-де-Мозоль
К осени 1889 года Винсент ван Гог уже несколько месяцев был добровольным пациентом лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль близ Сен-Реми-де-Прованс. Ему разрешили работать в голой палате и позже пользоваться второй комнатой как мастерской, но он был отрезан от моделей и пленэрных мотивов, которые поддерживали его в Арле. Вместо этого он обратился к репродукциям произведений, которыми восхищался, прежде всего к черно-белым гравюрам по Жану-Франсуа Милле, которые его брат Тео присылал ему из Парижа.
Милле умер в 1875 году, почитаемый по всей Европе как живописец крестьянского труда. Ван Гог копировал его фигуры еще юным учеником и вернулся к ним теперь с иной целью. Он не столько следовал за Милле, сколько переводил его, подобно тому как музыкант мог бы переложить мелодию другого композитора для иного инструмента.
Работа с черно-белым
В письмах Тео Ван Гог описывал эту практику как своего рода сотрудничество сквозь время, относясь к гравюре как к черно-белой записи сцены, которую он волен раскрашивать по своему усмотрению. Он сохранял рисунок Милле, позу фигуры и расположение орудий, а все остальное добавлял сам: час дня, температуру света, вес краски.
Вечер: конец дня, написанная в 1889 году и ныне находящаяся в Художественном музее Менара, принадлежит к этой группе цветных переводов. Она следует гравюре по оригинальной композиции Милле, но ничто в ее цвете ничем не обязано Милле. Палитра принадлежит самому Ван Гогу и построена на фиолетовых, синих и серно-желтых тонах, которые он использовал еще с Арля.
Человек потягивается в сумерках
В центре холста крестьянин стоит на наполовину вспаханном поле, руки скрещены и подняты над головой в безошибочном потягивании тела, согнутого работой с рассвета. Его голова откинута назад, плечи раскрываются, и на мгновение дневной труд отложен в сторону.
Свои орудия он оставил рядом. Вилы наклонены поперек переднего плана, на их зубьях висит плетеная корзина, а широкая шляпа брошена на перевернутую землю у его ног. Слева на краю борозд стоит заброшенный плуг, его колесо ловит последний свет.
Дальше, едва ли больше чем несколькими мазками, лошадь и всадник пересекают поле в сторону горизонта, где тонкий шпиль отмечает далекую деревню. Эти малые происшествия заставляют взгляд двигаться, никогда не соперничая с человеком в центре.
Небо делает работу
Над полем небо занимает почти половину холста, и именно там Ван Гог вкладывает свои усилия. Густые вьющиеся мазки желтого и охры расходятся от низкого солнца, остывая до зеленого и серо-фиолетового по мере подъема, а у верхнего края уже виден серп луны.
Вспаханная земля внизу отвечает в том же ритме, борозды прочерчены короткими диагональными касаниями зеленого, коричневого и фиолетового, которые ловят последнее тепло неба. Ван Гог позволяет двум зонам, земле и небу, разделять единую неугомонную энергию, так что поле словно дышит в том же ритме, что и облака над ним.
Фигура, напротив, построена более плотно, ее контур удержан более темной линией, так что она ясно читается на фоне свечения позади. Этот контраст, неподвижный силуэт на фоне вращающегося неба, и несет настроение картины: усталость, встреченная мгновением освобождения.
На стене в конце дня
Повешенная там, где до нее доходит вечерний свет, репродукция этой сцены меняется вместе с комнатой так же, как цвет оригинала меняется по холсту. При прямом свете желтые тона неба читаются почти горячими; когда свет угасает, фиолетовые и зеленые в затененной земле выходят вперед, и все поле словно остывает.
Она вознаграждает тот род рассматривания, у которого есть время в запасе: взгляд движется от поднятых рук человека к вилам, шляпе, далекой лошади и обратно. При размере 94 на 72 сантиметра холст удобно вмещает одну фигуру почти в человеческом масштабе, так что потягивание в его центре сохраняет непосредственность с другого конца комнаты.
Что остается у зрителя, так это не плуг и не темнеющее поле, а сам жест: работающий человек, позволяющий себе одно незащищенное мгновение, прежде чем завтра снова взяться за орудия.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Menard Art Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.