Виноградники в Овере: сюжет, смысл и мазки
К маю 1890 года Винсент ван Гог покинул лечебницу в Сен-Реми и поселился в Овер-сюр-Уаз, деревне к северо-западу от Парижа, где он мог работать под неформальным присмотром доктора Поля Гаше. Ему оставалось жить десять недель, и он использовал их с такой скоростью, которая до сих пор поражает любого, кто пытается сосчитать холсты: пейзажи, портреты, пшеничные поля, один за другим, часто по картине в день. Виноградники в Овере, написанные в 1890 году, принадлежат к этому последнему взрыву работы, когда окрестности деревни снабжали его сюжетом за сюжетом почти быстрее, чем он успевал их писать.
Виноградная лоза не была для него новой темой. Двумя годами ранее в Арле он написал «Красные виноградники», единственную картину, о продаже которой в его lifetime есть записи. В Овере он вернулся к этой теме на склоне холма над деревней, глядя вниз на ряды молодых лоз в сторону крыш и церковной башни внизу.
Овер в начале лета 1890 года
Овер-сюр-Уаз был и остаётся рабочей деревней, расположенной среди пшеничных полей, садов и виноградников на склонах над рекой Уаз. Ван Гог выбрал её отчасти из-за присутствия Гаше, а отчасти потому, что Писсарро и Сезанн писали там до него, привлечённые теми же волнистыми сельскохозяйственными угодьями и крытыми соломой домами.
Лозы на склоне холма в этот сезон были бы низкими и только что покрытыми листвой, подвязанными длинными параллельными рядами, следующими за падением земли. Именно такой непримечательный, возделанный склон, мимо которого местный житель прошёл бы не взглянув дважды, Ван Гог продолжал возвращаться в эти последние недели.
Холм, увиденный сверху
Точка обзора высокая и смотрит вниз, как будто художник поднялся на часть склона и повернулся лицом к лозам, убегающим под ним. Ряды подвязанных лоз заполняют почти всю нижнюю две трети холста, изгибаясь и опускаясь вместе с контуром холма, прежде чем земля выравнивается к низкой стене и разбросанным домам.
За стеной сам Овер поднимается в среднюю даль: белые дома с крутыми оранжевыми черепичными и соломенными крышами, церковный шпиль, скопление деревьев, а затем полоса мягких сине-серых холмов, замыкающих вид под бледным, ровным небом. В левом нижнем углу скопление красных маков и высокой травы вторгается в ряды лоз, единственная нота яркого красного во всей композиции.
Тропа или низкая стена вьётся по диагонали через средний план, давая глазу маршрут от ближних лоз вверх в деревню и к холмам, приём, который Ван Гог часто использовал в своих оверских пейзажах, чтобы связать передний план и даль в одно непрерывное, дышащее пространство.
Зелёное против серо-синего
Картина построена почти полностью из зелёных тонов: кислотно-жёлто-зелёный в освещённых солнцем виноградных листьях, более глубокий шалфейный и оливковый в затенённых рядах, более холодный сине-зелёный в полях справа. На этом фоне колышки и стволы лоз нанесены мазками шиферно-синего и фиолетово-серого, цвет, который повторяется в крышах, дальних холмах и тенях под карнизами, связывая весь склон воедино.
Небо почти не предлагает драмы, только бледную размывку серо-синего и кремового, которая позволяет глазу оставаться на земле. Цвет, а не тональный контраст, передаёт здесь ощущение глубины: зелёные становятся холоднее и серее по мере удаления к холмам, в то время как маки и оранжевая черепица остаются тёплыми и выступают вперёд в плоскости картины.
Ритм кисти
Каждый ряд лоз построен из коротких, вьющихся, почти каллиграфических мазков, наложенных быстро и плотно друг к другу, так что весь склон читается как единая вибрирующая поверхность, а не поле отдельных растений. Колышки прорисованы более длинными, прямыми мазками сине-серого, которые режут завитки листьев и придают рядам структуру.
Дома и крыши написаны более плоско, более широкими пятнами белого, оранжевого и зелёного, что позволяет им тихо сидеть позади беспокойного переднего плана. Это рабочий метод, типичный для этих последних недель в Овере, когда Ван Гог писал непосредственно и быстро с мотива, доверяя нагруженной кисти поспевать за тем, что видел.
При размере 79,5 на 64,2 сантиметра холст достаточно велик, чтобы эта работа кистью читалась ясно с другого конца комнаты, каждый мазок виноградных рядов всё ещё разборчив как отдельный знак, а не растворяется в текстуре.
На стене, в течение дня
Повешенная там, где до неё доходит дневной свет, картина меняется с часами так же, как менялся бы настоящий склон холма. Утренний или пасмурный свет выявляет более холодные сине-серые тона в колышках лоз и холмах; более тёплая лампа вечером вытягивает жёлто-зелёные и оранжевые черепичные крыши вперёд.
Она подходит для комнаты, где есть место отойти от неё, поскольку высокая, широкая точка обзора и длинная диагональ тропы вознаграждают момент простого смотрения, а не взгляд мимоходом. Оригинал висит в Художественном музее Сент-Луиса, одном из самых ясных сохранившихся свидетельств того, как Ван Гог смотрел на обычную, возделанную землю вокруг себя в последнее лето своей жизни.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Saint Louis Art Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.