Японская ваза с розами и анемонами: история картины
К началу лета 1890 года Винсент ван Гог обосновался в небольшой деревне Овер-сюр-Уаз к северу от Парижа под неформальным присмотром доктора Поля Гаше. Из приюта в Сен-Реми он уехал всего за несколько недель до этого и писал с темпом, который до сих пор поражает: холст почти каждый день, иногда два. Среди полей и соломенных крыш, которые доминируют в этом последнем всплеске работы, он также не раз обращался к чему-то более близкому и куда более скромному: срезанным цветам, поставленным в вазу на столе в помещении.
Натюрморт: японская ваза с розами и анемонами, написанный тем летом и ныне находящийся в собрании Музея Орсе, относится к числу этих интерьерных картин. Его размер всего 52 на 51,7 сантиметра, почти квадрат, достаточно мал, чтобы быть законченным за один продолжительный сеанс.
Последнее лето, проведённое близко к дому
Письма Ван Гога из Овера описывают долгие рабочие дни и беспокойство, которое так и не утихало, даже когда деревня и её окрестности по-настоящему его увлекали. Цветы давали ему то, чего не могли дать пшеничные поля: полный контроль над композицией, светом и цветовыми соотношениями в пределах одного дня.
Он писал цветы и раньше, в Париже и в Арле, всегда как способ проверить цвет против цвета без осложнений более широкой сцены. В Овере эта привычка вновь появляется в нескольких картинах, и эта одна из наиболее полно проработанных.
Нет свидетельств особого повода для этого конкретного букета. Он читается скорее как рабочая сессия: розы и анемоны куплены или срезаны, быстро расставлены и написаны до того, как они завяли.
Ваза, принесённая из другой традиции
Сам сосуд не случаен. Он высокий, гранёный и бледно-зелёный, его угловатые бока отмечены тёмным петляющим узором, который напоминает декорированную керамику, которую Ван Гог коллекционировал и копировал с парижских лет, где он глубоко изучал японские гравюры на дереве.
Он никогда не путешествовал в Японию, но описывал свет и ясность, которые связывал с японским искусством, как то, к чему он стремился на юге Франции. Здесь этот долг проявляется напрямую, в предмете, а не в пейзаже: европейский букет стоит в сосуде, форму которому задала традиция, которой он восхищался на расстоянии.
Ваза сидит низко в композиции, её тёмно-зелёный цвет служит прочным якорем под массой более бледного цвета сверху. Всё, что делает глаз после этого, определяется тем, что поднимается из неё.
Собранный цвет и отпущенный цвет
Сам букет плотный: бледно-голубые и белые анемоны с почти чёрными сердцевинами теснятся рядом с глубокими бордовыми розами, маслянисто-жёлтыми бутонами и розами цвета слоновой кости и румяно-розовыми. Ван Гог упаковал цветы плотно друг к другу, так что цвет встречается с цветом почти без зелёной листвы, разделяющей один бутон от следующего.
На этом фоне стена позади остаётся почти нейтральной, бледно-серо-белой, проработанной короткими, беспокойными мазками, которые читаются как текстура, а не как плоский фон. Стол под ней тёплый, непрерывный оранжевый, и именно этот единственный сильный цвет, больше чем сами цветы, приводит всю картину в равновесие.
Справа от вазы один свободный бутон лежит отдельно от остальных, бледная роза положена плашмя на столешницу с несколькими зелёными листьями, разбросанными рядом. Это небольшой, намеренный разрыв в иначе плотно собранной композиции, и он даёт глазу место отдохнуть после того, как он прошёл через толпу цвета сверху.
Как обрабатывалась сама краска
Ван Гог работал над этим холстом короткими, густо нагруженными мазками, каждый лепесток построен из двух или трёх решительных прикосновений кисти, а не из смешанной тени. Вблизи анемоны в особенности распадаются на отдельные метки синего, белого и чёрного, положенные бок о бок и оставленные смешиваться в глазу, а не на палитре.
Фон тоже не поверхность для отдыха. Его диагональная штриховка поддерживает всю верхнюю половину холста в тихом движении, так что даже самая пустая часть картины имеет в себе пульс.
Ничто здесь не выглядит вымученным или исправленным. Картина обладает непосредственностью чего-то написанного быстро, в те часы, когда срезанный цветок ещё держит форму, и эта срочность видна в каждом мазке.
Что картина даёт комнате
Повешенная на уровне глаз, это картина, которая вознаграждает и расстояние, и близость. Из другого конца комнаты оранжевый стол и плотный букет читаются как единая тёплая масса; подойдите ближе, и тот же фрагмент распадается на десятки отдельных, несмешанных мазков цвета.
Утренний свет выявляет теплоту стола и жёлтых роз; в низком свете вечера синие и почти чёрные сердцевины анемонов вместо этого выходят вперёд, и весь баланс композиции смещается. Немногие натюрморты так заметно меняются с часом.
Её хочется рассматривать не один раз, и она редко выглядит одинаково дважды.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Musée d'Orsay и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.