Зеленая виноградная лоза: история, значение и мазки
К концу сентября 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже шесть месяцев и работал быстрее, чем когда-либо прежде. Он готовил Жёлтый дом к приезду Поля Гогена, поспешно заполняя его комнаты холстами, и эта поспешность даже сейчас читается как срочность, а не как суета. Среди полей, к которым он возвращался той осенью, были виноградники к югу от города, где шёл сбор урожая и свет уже менялся.
В тот сезон он написал виноградники не раз, в разных состояниях цвета по мере того, как продвигалась осень. Зелёный виноградник, написанный в 1888 году, запечатлевает более ранний момент, чем его более известный собрат: виноградник ещё по большей части зелёный, и лишь первые пятна ржавчины и меди проступают сквозь зелень. Это свидетельство конкретной недели в конкретном месте, сделанное на месте и завершённое с той же скоростью, которую оно изображает.
Поле, которое ещё меняется
Холст почти целиком отдан винограднику и небу над ним, и линия горизонта едва отделяет одно от другого. Ряды лоз уходят от нижнего края картины назад, к тонкой полосе деревьев и крыш, так что глаз втягивается в поле, а не скользит по нему.
Зелёный преобладает, но это не один зелёный. Ван Гог кладёт рядом оливковый, соковый зелёный и более резкий кислотный зелёный, а затем пронизывает их оранжевым, ржавчиной и touches фиолетового там, где листва уже начала меняться. Эффект поля, застигнутого в середине перемены, ещё не полностью зелёного, но и не отданного осени.
Справа на горизонте стоят маленькие дома, их крыши тёплой охрой выделяются на более холодной дали. Они привязывают сцену к реальной, обитаемой полосе сельской местности, а не к воображаемой, к тому роду трудового пейзажа, который ван Гог хорошо узнал ко второму лету в Провансе.
Люди, работающие в рядах
Среди лоз разбросаны фигуры, маленькие по сравнению с масштабом поля. Слева женщина укрывается под красным зонтиком, его цвет, самая резкая нота красного на всём холсте и первое, что находит глаз. Рядом с ней другая фигура низко сгибается среди листьев, настолько близко по манере, что её можно опознать только по позе, а не по деталям.
Дальше в поле появляются другие работники, по двое и по трое, их формы сведены к нескольким мазкам тёмной ткани и бледного телесного тона. Справа две фигуры стоят близко друг к другу возле более тёмной массы листвы, наблюдая или отдыхая, а не собирая.
Ни один из этих людей не написан с индивидуальными чертами. Ван Гог даёт им ровно столько формы, чтобы они читались как человеческий труд, фигуры, делающие работу, которая была бы совершенно обычной для любого, кто жил near Арля в сентябре, а остальное оставляет виноградникам вокруг них.
Небо, которое не желает стоять на месте
Верхняя половина холста это небо, и оно отнюдь не спокойно. Ван Гог строит его из коротких, тёмных, запятовидных мазков, положенных на основу из синего и бледно-зелёного, так что всё пространство словно мерцает, а не стоит на месте.
Читаются ли эти тёмные знаки как птицы, как ветер, движущийся сквозь невидимые облака, или просто как взволнованная живопись, они придают верхней половине картины то же беспокойство, что и полю внизу. Ничто в этой картине не инертно.
Контраст важен. Внизу ряды лоз имеют структуру и направление, уходя назад дисциплинированными линиями. Вверху этот порядок уступает место чему-то более близкому к погоде, небу, которое, кажется, движется, хотя картина остаётся неподвижной.
Как краска лежит на холсте
Ван Гог работал над этой сценой короткими, густо нагруженными мазками, положенными один к другому почти без смешивания, так что сама живопись несёт направление роста лоз и движение воздуха над ними. Вблизи картина распадается на сотни отдельных мазков. Отойдя, эти мазки складываются в ряды, листья и фигуры.
Краска местами достаточно густа, чтобы ловить настоящий свет, гребни пигмента, отбрасывающие маленькие тени по поверхности в зависимости от того, где стоит лампа или окно. Это не плоская картина, и её никогда не задумывали для того, чтобы смотреть только с фиксированного, идеального расстояния.
Цвет выполняет большую часть структурной работы, которую иначе мог бы делать рисунок. Комплементарные пары, зелёный против красного, синий против оранжевого, заставляют глаз двигаться по холсту, от зонтика к ржаво-цветным листьям и к тёплым крышам на горизонте.
Жизнь с картиной
Размером 92 на 72 сантиметра, Зелёный виноградник достаточно велик, чтобы держать стену сам по себе, не нуждаясь в компании. Повешенный там, где дневной свет падает на него под углом, импасто ловит и теряет свет в течение дня, так что поле, кажется, меняется exactly так, как менялся бы настоящий виноградник по мере движения солнца.
Вечером, при свете лампы, красные и оранжевые тона имеют тенденцию выступать вперёд, а тёмные мазки в небе отступают в синеву вокруг них. Картина читается по-разному в зависимости от часа, что подходит для полотна, столь озабоченного пейзажем в середине перемены.
Оригинал висит в музее Крёллер-Мёллер, одном из крупнейших собраний работ ван Гога в мире, где он находится среди других картин его арльского периода. Там ли, или в репродукции дома, он остаётся свидетельством трудового осеннего поля, написанным тем, кому в тот сезон нужно было работать так же быстро, как менялась земля перед ним.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.