Зеленое пшеничное поле с кипарисом: история, смысл и мазки
Лето в Сен-Поль-де-Мозоль
К июню 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, неподалёку от Сен-Реми-де-Прованс, после приступа, положившего конец его времени в Арле. Ему выделили вторую комнату под мастерскую, и, как только состояние позволило, его под присмотром выпускали писать в поля и оливковые рощи вокруг стен.
«Зелёное пшеничное поле с кипарисом», написанное в 1889 году и известное ныне под этим оригинальным названием, принадлежит к этому периоду пристального наблюдения и intense продуктивных месяцев. Ван Гог работал быстро на открытом воздухе тем летом, возвращаясь снова и снова к одному и тому же склону пшеницы под лечебницей, той же линии холмов, тому же тёмному кипарису, стоящему над посевом.
По его собственному признанию в письмах брату Тео, он писал, чтобы удержать себя в целости не меньше, чем чтобы создавать картины. Пшеничное поле, срезанное и вновь отросшее, становится в этих полотнах своего рода часами его собственного выздоровления, измеряемого цветом посева, а не месяцами.
Пшеница, крыша фермерского дома и катящееся небо
Полотно размером 92,5 на 73,5 сантиметра построено в три полосы. Широкое поле молодой пшеницы занимает нижние две трети, ещё зелёной, а не золотой, её стебли и травинки выписаны одна за другой короткими вертикальными мазками, которые сгущаются в тёмные, похожие на сорняки листья в левом нижнем углу.
За полем низкий фермерский дом стоит чуть правее центра, его крыша бледно-жёлто-зелёная, труба разрывает линию крыши, наполовину скрытая группой более округлых, мягких деревьев. Дальше деревья и низкая гряда холмов тянутся вдоль горизонта в синих и фиолетовых тонах, замыкая средний план, но никогда не делая его плоским.
Слева от фермерского дома кипарис поднимается на всю высоту полотна, тёмный и неправильной формы на фоне неба, которое выполняет большую часть работы в картине. Крупные, катящиеся облака, белые с серо-голубой тенью, положены широкими вьющимися мазками на средне-синем фоне, исчерченном более тёплыми, отдающими охрой участками.
Ничто в картине не стоит на месте. Взгляд сначала падает на кипарис, потому что это единственная вертикаль на полотне, построенном в остальном на горизонталях и диагоналях, затем его тянет в сторону вдоль поля и вверх в кружащееся небо.
Дерево, которым Ван Гог хотел обладать
Кипарисы стали для Ван Гога тем летом чем-то близким к одержимости. В письме Тео он назвал это дерево столь же прекрасным по линии и пропорциям, как египетский обелиск, и задался целью сделать с ним то, что он уже сделал с подсолнухом, превратить его в сюжет, который до него никто не писал именно так.
В другом месте он описал кипарис как чёрное пятно в залитом солнцем пейзаже, и именно эту роль он играет здесь, единственная тёмная, устремлённая вверх форма на фоне самых бледных, самых ярких элементов картины, облаков и молодой пшеницы.
В паре с полем, ещё зелёным, а не спелым, дерево читается не столько как нота уныния, сколько как противовес, единственное неподвижное, укоренённое в сцене, где всё остальное, посев, облако и свет, видимо движется.
Живопись, которая никогда не стоит на месте
Ван Гог построил этот пейзаж почти целиком из направления своих мазков. В пшенице они идут низко и близко друг к другу, положены с лёгким наклоном, так что всё поле словно клонится, будто ветер только что прошёл по нему.
В кипарисе та же нагруженная кисть становится вертикальной и слегка спиралевидной, мазок за мазком, так что дерево словно скручивается, поднимаясь, а не просто стоит. В небе мазки вьются и катятся, описывая облака как движущуюся погоду, а не как неподвижные белые формы.
Сама краска местами густая, положена с видимыми гребнями там, где кисть тащили и вновь нагружали, и эта фактура ловит реальный свет по-разному в зависимости от того, где стоит зритель, так что сама поверхность словно смещается так же, как и изображаемая ею сцена.
Картина сегодня
Оригинал «Зелёного пшеничного поля с кипарисом» хранится в Национальной галерее в Праге, где его можно увидеть как одну из записей того, что Ван Гог сделал из единственного вида, к которому возвращался неоднократно, в трудный и продуктивный год.
На стене дома те же качества, которые делают полотно беспокойным в галерее, делают его отзывчивым к окружающей комнате. Утренний свет выхватывает холодные синие тона неба и холмов, а более тёплый вечерний свет извлекает охру и золото, скрытые в пшенице и в облаках, так что картина никогда вполне не останавливается на одном настроении.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции National Gallery Prague и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.