Жатва с Жнецом и Солнцем: История и Значение
Комната в Сен-Реми, поле за окном
В мае 1889 года Винсент ван Гог добровольно поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль, неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс. Из зарешеченного окна на верхнем этаже он видел обнесенное стеной пшеничное поле, поднимающееся к холмам Альпиль, и в последующие месяцы он писал это самое поле снова и снова: под дождем, на ветру, при восходящей луне и, на этом холсте, в разгар жатвы.
Пшеничное поле с жнецом и солнцем принадлежит к этой серии. Ван Гог наблюдал, как поле за лето превращается из зеленых побегов в спелое золото, и к тому времени, когда он установил мольберт, чтобы написать уборку зерна, он уже провел месяцы, изучая, как один и тот же участок земли меняется при разной погоде и разном состоянии духа.
Он думал о жнеце, работающем в одиночестве под солнцем, как о фигуре, связанной со смертностью, о работнике, чей труд приводит пшеницу, а вместе с ней и человеческую жизнь, к концу каждого года. Это сюжет, к которому он возвращался с необычайной серьезностью, написав тем летом несколько версий одного и того же мотива, пытаясь добиться верного образа.
Пшеница, солнце и одна фигура
Холст, написанный в 1889 году и размером 92 на 72 сантиметра, почти целиком отдан самому полю. Снопы срезанной пшеницы поднимаются на переднем плане, как маленькие золотые стога, их стебли завиваются и спутываются под кистью, а за ними одинокий жнец сгибается над работой, с серпом в руке, наполовину скрытый колосьями, которые еще стоят вокруг него.
Над полем бледный диск солнца низко висит в небе того же охристо-желтого цвета, что и пшеница под ним, так что небо и земля почти неразличимы по тону. Нет линии горизонта синего или серого цвета, которая разделяла бы их, и вся верхняя половина картины светится тем же жаром, что и сама жатва.
Низкая каменная стена проходит через середину композиции, отмечая край огороженного поля и отделяя срезанное зерно от холмов позади. Небольшие сельские постройки с красными черепичными крышами примостились на склонах за стеной, скромные и наполовину скрытые среди деревьев.
Горы за зерном
Справа на холсте поднимаются Альпили, написанные в холодных синих, сиреневых и фиолетовых тонах, которые намеренно контрастируют с горячими желтыми тонами поля внизу. Ван Гог хорошо узнал этот невысокий известняковый хребет за время пребывания возле Сен-Реми, и он появляется на заднем плане многих написанных там картин.
Выбор столь холодного цвета против такого количества желтого придает холмам вес и даль, которых лишено уплощенное, приближенное поле. Взгляд движется от нагроможденной пшеницы на переднем плане назад, через стену, и вверх, к синей скале, прежде чем неизбежно вернуться к маленькой работающей фигуре и бледному солнцу над ней.
Цвет, положенный как жар
Ван Гог разработал все поле короткими направленными мазками желтого, охры и золота, положенными достаточно густо, чтобы сама краска, кажется, несла текстуру срезанного и стоящего зерна. Там, где пшеница собрана в снопы, мазки завиваются и сворачиваются, а там, где она еще стоит, мазки идут прямее, следуя направлению, в котором упали бы стебли.
Солнце построено из концентрических колец краски, процарапанных во влажную поверхность, так что оно читается как диск света, а не как плоская форма. Оно написано почти того же цвета, что и небо вокруг него, так что оно скорее светится, чем сияет, источник тепла более чем освещения.
Зеленый появляется скупо, в нескольких деревьях у левого края холста и в одежде самого жнеца, ровно настолько, чтобы золотое поле не впало в однообразие. Прикосновения красного на крышах за стеной делают похожую работу в миниатюре, малые якоря цвета в картине, построенной почти целиком из одного горячего семейства желтых.
На стене, в течение дня
Повешенная в комнате, куда попадает настоящий дневной свет, эта картина ведет себя не столько как неподвижное изображение, сколько как поле на открытом воздухе. В более ровном утреннем свете желтые тона располагаются близко друг к другу, и композиция читается спокойно: стена, пшеница, холм и небо каждый занимает свое место.
Когда свет в комнате теплеет к вечеру, наращенные гребни краски ловят его под углом, и вся поверхность словно смещается: снопы на переднем плане обретают внезапную тяжесть и тень, солнце в небе становится ярче на фоне окружающего золота. Картина вознаграждает за то, что на нее смотрят не раз и в разное время.
Оригинал сегодня висит в музее Крёллер-Мюллер, среди крупнейших собраний работ Ван Гога в мире, где он составляет компанию другим картинам тех же месяцев в Сен-Реми. Там или в репродукции, она остается одним из самых ясных высказываний Ван Гога о сюжете, к которому он возвращался всю жизнь: работа, погода и смена времени года, переданные в одном поле под одним солнцем.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Kröller-Müller Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.