«Жнец» (по Милле, 1889): История и Смысл
Копия, сделанная без единого поля в виду
К осени 1889 года Винсент Ван Гог уже определился в лечебницу в Сен-Реми-де-Прованс, и подолгу ему не разрешалось или не хватало здоровья выходить среди пшеницы, которую он любил писать. Вместо этого у него был небольшой запас черно-белых эстампов по Жану-Франсуа Милле, присланных из Парижа его братом Тео.
Ван Гог принялся превращать эти серые гравюры в цвет, работая в скудной келье, отданной ему под мастерскую. Он думал об этом процессе как о переводе, а не о копировании, так, как музыкант мог бы прочитать партитуру другого композитора и сыграть ее в другой тональности.
Жнец (по Милле) принадлежит к этому проекту. Написанный в 1889 году на маленьком вертикальном холсте размером 25 на 43,5 сантиметра, он берет гравированного жнеца Милле и передает его в сырых, несмешанных цветах, которым Ван Гог потратил предыдущие три года, чтобы научиться доверять.
Один человек, видимый со спины, согнутый вдвое
Картина показывает нам одного жнеца со спины, обрезанного на уровне пояса углом его собственного труда. Он сложен почти пополам, голова опущена под соломенной шляпой, весь его вес вложен в длинную косу, сжатую обеими руками.
Его одежда проста: бледно-кремовая рубаха и свободные штаны цвета зерна вокруг него, с синей курткой, стянутой с плеч и завязанной на талии рукавами. Эта одна нота синего против всего желтого; единственное, что отделяет человека от поля, которое он срезает.
Его сапоги изношены и тяжелы, поставлены на участке земли, переданном в холодной сине-зеленой тени, единственном месте на картине, где температура падает. За ним пшеница уходит назад короткими, плотными мазками хромового желтого и охры, пока не встречает низкую зеленую линию изгороди и деревьев.
В правом верхнем углу, маленькая и легко пропускаемая, сидит вторая, крошечная фигура, выполненная в тех же желтых, далекое эхо человека впереди, которое не дает урожаю ощущаться работой одного одинокого тела. Над всем этим небо чистое, глубокого кобальта, наложенное длинными диагональными мазками, которые устремляются в том же направлении, что и согнутые стебли внизу.
Цвет, выполняющий работу линии
Оригинальный жнец Милле был построен из тона, из тщательных серых, переходящих в черный. Ван Гог не был заинтересован в том, чтобы соответствовать этому; вместо этого он позволил горстке чистых цветов нести всю структуру фигуры и поля.
Желтый пшеницы никогда не является одной плоской заливкой. Он меняется от бледной соломы до горячего хрома до штрихов зеленой тени, каждое изменение наложено отдельным, видимым мазком, а не смешано гладко.
Против этого жара кобальтовое небо и единственная синяя куртка действуют как балласт. Это простая комплементарная пара, желтый против синего, но Ван Гог доводит оба до полной насыщенности, так что контраст читается раньше, чем любая деталь фигуры.
Сама живопись имеет направление и срочность. Мазки в поле следуют наклону зерна, мазки в небе изгибаются и мчатся над головой, и вся поверхность имеет плотную, проработанную плотность холста, построенного быстро, в коротких сессиях, человеком, который в тот год доверял своей руке больше, чем глазу.
Сюжет, к которому Ван Гог возвращался
Жнец не был мимолетным заимствованием. В том же году Ван Гог написал своих собственных жнецов, срезающих пшеницу под палящим солнцем, разрабатывая мотив снова и снова с территории лечебницы и по памяти.
Фигура Милле дала ему готовую версию того же сюжета, человека, сведенного к чистому физическому усилию, согнутого под тяжестью работы и сезона. Взяв ее в своем собственном цвете, Ван Гог позволил себе остаться с образом, который он уже сделал личным, не нуждаясь в модели или поле перед собой.
В сцену не добавлено драмы, нет видимого лица, нет жеста к зрителю. Жнец просто работает, и картина просит глаз остаться с этим единственным, повторяющимся движением, а не искать историю вокруг него.
Жизнь с ней
Повешенный в комнате, получающей настоящий дневной свет, этот маленький холст меняется с часами так, как менялся бы оригинальный сюжет. Утренний свет выхватывает холодный синий куртки и затененную землю; к дню желтые берут верх, и вся картина, кажется, согревается.
Он вознаграждает стену, где его можно рассматривать вблизи, поскольку так много его силы в направлении и толщине отдельных мазков, а не в грандиозном общем эффекте. Среди более тихих, более завершенных картин он держится своей чисто физической настойчивостью, маленькая картина, которая отказывается сидеть на месте.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице запись коллекции и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.