Зуав Ван Гога: история, значение и мазки
Арль, начало лета 1888 года
К июню 1888 года Винсент ван Гог находился в Арле уже несколько месяцев и всё ещё проверял, может ли свет юга дать ему тот цвет, за которым он гнался с тех пор, как покинул Париж. Он снял комнаты, работал в изнурительном темпе и начал обращать эту энергию к портрету, будучи убеждён, что лицо, написанное сильным цветом, способно передать больше о человеке, чем когда-либо сможет точное сходство.
Полки зуавов, французской пехоты, чья форма и происхождение отчасти коренились в Северной Африке, тем летом стояли гарнизоном в городе. Ван Гог, всегда внимательный к костюму и к цвету, который он не мог бы выдумать, нашёл в одном молодом солдате именно тот сюжет, который искал: кожу, загрубевшую от службы под открытым небом, и мундир, построенный из красного, синего и золотого.
Он работал быстро, в духе того сезона, стремясь закончить портрет за один или два сеанса, а не трудиться над ним неделями. Эта спешка видна в каждом мазке получившейся картины.
Лицо, построенное из четырёх цветов
Написанный в Арле в 1888 году, холст имеет размер 54 на 65 сантиметров, скромный формат, который приближает модель, а не держит её на расстоянии. Зуав обрезан по грудь, его голова и плечи заполняют почти всю картину, и он смотрит мимо плеча зрителя, а не встречается взглядом напрямую.
Его феска, сдвинутая назад на тёмных коротко стриженных волосах, это пласт красного, господствующий в верхней половине холста, а её затенённая нижняя сторона уходит к чёрному. Его лицо построено из охры, жёлто-зелёного и касаний сырой сиены, загар передан как сдвиг цветовой температуры, а не как условная светотень.
Его куртка это плотный, почти чёрный синий, выделенный петлями золотой тесьмы и двумя круглыми кисточками-застёжками, свисающими как пуговицы на шнуре. Под ней виден бледно-голубой кушак, единственный участок холодного цвета в нижней части картины, уравновешивающий красные и жёлтые массы над ним.
За ним стена распадается на два поля: плоская зелёная дверь или панель слева и стена из оранжево-красного кирпича с бледными линиями раствора справа. Ни то, ни другое не читается как описание в такой же мере, как противовес: зелёный и оранжевый помещены там потому, что каждый из них усиливает красный колпака и охру кожи между ними.
Цвет против цвета
Тем летом ван Гог работал исходя из теории дополнительных цветов, которую он воспринял от Делакруа и из собственного чтения, ставя красный против зелёного и синий против оранжевого, чтобы каждый подталкивал другой к его полной силе. «Зуав» читается почти как демонстрация этой идеи.
Краска положена широкими, плоскими участками, а не постепенно смешана, каждая область цвета замкнута твёрдым, часто тёмным контуром, который кое-чем обязан цветным гравюрам, которые ван Гог внимательно изучал. Здесь мало условной моделировки: лицо это плоскость, колпак это плоскость, кирпич это плоскость.
Эта плоскостность это решение, а не короткий путь. Отказываясь смягчать переходы между цветами, ван Гог удерживает каждый оттенок на полной высоте, так что картина читается через комнату так, как читается витраж, блоками цвета, а не постепенной светотенью.
Резкий и нелегко поддающийся
Пишу своему брату Тео об этом портрете, ван Гог описывал сочетание тонов, которое он пытался достичь, как резкое, даже дикое, и нелегко поддающееся контролю. Он также отозвался о чертах модели в выражениях, которые показывают, насколько сама встреча его взволновала, куда больше, чем обычное дело поиска натурщика.
Это признание важно, потому что оно показывает: картина не была лёгким успехом, вручённым ему сговорчивым натурщиком. Это был сознательный риск, проверка того, как далеко один цвет может нести портрет, прежде чем тот сорвётся в разлад, и ван Гог не был полностью уверен, как он писал, что остался по правильную сторону этой границы.
«Зуав» принадлежит короткой серии портретов того арльского лета, среди них местные рабочие люди, к которым ван Гог отнёсся с той же серьёзностью, что и к пейзажу, часть более широкого усилия переделать портрет через чистый цвет, а не через описание.
На стене, при меняющемся свете
Оригинал сегодня хранится в Музее ван Гога в Амстердаме, среди группы картин того арльского лета, находящихся там. В комнате картина ведёт себя меньше как запись лица и больше как масса упорядоченного цвета, которая складывается в лицо, когда глаз останавливается на ней.
Утренний или искусственный свет обычно вытягивает вперёд красный колпака и оранжевый кирпича; более мягкий вечерний свет позволяет вместо этого подняться зелёному стены и синему кушака. Она вознаграждает второй взгляд: один раз через комнату, где она читается как горячий, упорядоченный блок красного, зелёного и золотого, и снова вблизи, где контуры, несмешанные участки краски и скорость кисти становятся ясно видны.
Больше из этой коллекции
Заберите эту картину домой
Выберите копию маслом ручной работы ради настоящего мазка или архивную печать на холсте ради чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет пропорции оригинала.
Смотреть работу и варианты
Что почитать дальше
Проверьте оригинал на странице Запись коллекции Van Gogh Museum и продолжите знакомство со связанными работами в каталоге.