Описание
Тот же тип безголового торса из гипса без рук предстаёт здесь в более мягкой тональности, чем в парном этюде: фигура стоит на круглом пьедестале на фоне стены мягкого серо-бирюзового оттенка, освещение ровнее, так что тени на груди и бёдрах гипса неглубокие и рассеянные, а не резко очерченные. Краска нанесена длинными, плавными мазками, которые точно следуют изгибу гипса, белый местами согрет бледно-жёлтым и тронут мягким зелёным по краям, где цвет стены слабо вливается в контур фигуры.
Там, где яркий источник света мог бы сделать гипс резко-белым, весь торс здесь читается как мягкая слоновая кость, по температуре ближе к стене позади него, так что фигура и фон находятся в одном узком тональном диапазоне, а не резко контрастируют. Ван Гог написал несколько версий этого же слепка во время своей академической учёбы, прорабатывая один и тот же мотив более одного раза, чтобы упражняться в разном освещении и манере, и этот холст самый спокойный из группы, больше озабочен мягкими переходами тона, чем драматической тенью.
Его отличие среди серии этюдов со слепков заключается именно в этой сдержанности: вместо того чтобы использовать упражнение для усиления контраста и драматизма, он использовал его для изучения того, как форма может быть построена почти целиком через тонкие переходы светотени, дисциплина, отличная от смелых цветовых контрастов, определяющих его зрелую живопись. Заметные следы кисти, всё ещё свободные и направленные, несмотря на приглушённый сюжет, выдают ту же руку, которая позже напишет подсолнухи и кипарисы, только обращённую к гораздо более тихой задаче.
На стене мягкая палитра слоновой кости и бирюзы читается как сдержанная и спокойная, картина, которая отступает, а не требует внимания, полезная именно потому, что не будет соперничать с более насыщенными работами рядом, при этом вблизи сохраняя безошибочную фактуру его мазка.
