Mandelblomst: En gren malet til Theos nyfødte søn
Malet i Saint-Rémy i 1890 til Theos nyfødte søn
Mandelblomst er et lærred på 92,4 x 73,5 cm, som Van Gogh malede i 1890 i Saint-Rémy i det sydlige Frankrig til sin bror Theos spæde søn. Van Gogh-museet ejer det i dag.
Saint-Rémy er en lille by i Provence. Van Gogh boede der som patient på asylet Saint-Paul-de-Mausole i udkanten af byen, og han blev ved med at male gennem hele opholdet, i markerne omkring det og i asylets have, hvor han havde malet iriserne i Iriser: En buket malet mod tiden.
I slutningen af januar kom der nyt fra Paris. Theo, kunsthandleren der sendte sin bror penge og materialer, og hans kone Jo havde fået en søn. De kaldte drengen Vincent Willem efter sin onkel.
Van Gogh svarede med et lærred. Han valgte mandelgrene i blomst mod en blå himmel og malede det som en gave til barnet.
Van Gogh fandt træet i sæson. Mandeltræer blomstrer i Provence i sensommeren af vinteren, før de andre frugttræer, så en maler der gik ud i februar kunne finde dem i blomst, mens frugthaverne omkring dem stadig stod nøgne.
Blomster var velkendt grund for ham. I Arles, byen hvor han havde boet før Saint-Rémy, havde han malet hele frugthaver i blomst med byen i baggrunden, som i Frugthaver i blomst, udsigt over Arles. Mandelblomst dropper frugthaven, byen og jorden og beholder en enkelt gren.
Lærredet hører til hans sidste måneder. Han forlod Saint-Rémy samme forår for Auvers-sur-Oise nord for Paris og døde der i sommeren 1890.
Tyrkisblå himmel, grågrønne grene og flødehvide blomster, beskåret til kanterne
Grenen har ingen jord at stå på. En tyk gren kommer ind i nederste højre hjørne og fejer mod venstre langs den nederste kant, hvor den deler sig i flere skud, der klatrer i kurver. Tyndere kviste vifter ud fra dem mod toppen og begge sider, indtil spredningen rører hver kant af lærredet. Formatet er landskab, og der er ingen horisont, ingen stamfod og intet andet træ.
Bag grenene er himlen en bleg tyrkis, tæt på akvamarin, lagt i korte strøg, der løber i forskellige retninger. Dybere blå samler sig i pletter langs den nederste kant og nær højre side. Ingen sol viser sig, og ingen kvist kaster skygge, så lyset er jævnt over hele lærredet.
Uden en lyskilde at følge, gør valøren arbejdet. Kronbladenes fløde er billedets lyseste tone, og himlen ligger i midten. I nederste venstre, omkring to tredjedele nede, er en blomst malet i tungere, hvidere maling end nogen anden, og det er lærredets klareste punkt.
Kronbladene er små, tykke berøringer af flødehvid, nogle varmet med bleg pink, andre kølet med gulgrøn nær midten. Lukkede knopper er grønne, et par kantet med tynde røde linjer. Blomsterne trænger sig sammen over den øverste midte og øverste højre, spreder sig derefter i mindre klynger ned ad venstre side.
Grene er grågrønne og oliven, omridset i mørkegrøn, hvor en gren krydser himlen. Knudrede stubbe til venstre for midten fanger okker og brunt, og til højre ender et spidst skud i gul okker. På de tykke grene i bunden vikler bleg grøn og mørkegrøn strøg sig om formen som ringe, hvilket får træet til at fremstå furet og knortet.
Himmel og træ ligger tæt i valør, begge mellemtoner, der hælder mod grønblå, så grenene ikke springer frem. Den flødehvide blomst bærer kontrasten, og de røde linjer, okkerstubbene og pinken på nogle kronblade er de eneste varme toner i et billede bygget af blå, grønne og hvide. Den tætte beskæring mod et ubrudt felt af blå genlyder de japanske træsnit, Van Gogh samlede i Paris.
Det er olie på lærred, og malingen er tykkest, hvor formen er nærmest: kamme på de nederste grene, små hævede klatter til kronbladene, tyndere strøg til himlen og de yderste kviste. Mange af kvistene er en enkelt mørkegrøn linje. En håndmalet olieversion opbygger den relief i maling, som et fladt billede ikke kan give.
En fødselsgave fra en patient: hvordan grenen læses
Motivet er en gave til en nyfødt. En gren i blomst, malet til en nyfødt, læses som en velkomst.
Se på de nederste grene og derefter på kvistene over dem. Grenene er tykke, knudrede og ringede som gammelt træ, mens blomsterne på de tynde skud er friske. En betragter kan tage det gamle træ for onkelen og blomsten for drengen, der bærer hans navn.
Synsvinklen er nedefra, med himmel bag hver kvist. Billedet har ingen dybde at gå ind i, så øjet bliver på grenen, og den, der ser, synes at stå under træet.
Mandelblomst viser ingen figur, ingen bygning og intet tegn på asylet, kun himmel og en gren. Van Gogh, en patient der, malede det til en anden.
Kviste, knopper og blomster dækker det meste af fladen, med kun få pletter åben himmel, og grenene løber ud over alle fire kanter. Den fylde giver en fornemmelse af vækst, der fortsætter ud over rammen, en læsning der passer til et billede malet ved en fødsel.
At se originalen på Van Gogh-museet
Van Gogh-museet i Amsterdam ejer lærredet. Tjek museets hjemmeside, før du rejser, for at bekræfte, at Mandelblomst er udstillet.
Originalen måler 92,4 x 73,5 cm, et landskabsformat. I et galleri læser man hele grenen fra et par skridt væk, og blomsten, knopperne og de krydsende kviste kommer alle i fokus derfra. Et skridt nærmere skiller de enkelte strøg sig ud.
Foran lærredet ser man kamme på de nederste grene og de hævede flødeklatter på kronbladene, som en skærm flader ud. Skærme forskubber også himlen et sted mellem blå og grøn.
Valg af størrelse og ramme til en reproduktion af Mandelblomst
Enhver reproduktion her tager udgangspunkt i museets eget open access-fotografi af originalen. Butikken registrerer kilden til billedet, dets rettighedsstatus og opløsning, og produktsiden linker til museets registrering, så du selv kan tjekke originalen.
Der tilbydes to medier, og begge vises på samme side. Olie-reproduktionen males fra bunden på lærred af en kunstner, der arbejder ud fra museumsbilledet; den har ægte penselarbejde og tekstur, og ingen to er strengt identiske. Lærredstrykket er en giclée i pigmentblæk, fotografisk konsistent.
Originalens proportioner ændrer sig aldrig, så enhver størrelse bevarer dette landskabsformat. Standardstørrelser holder disse proportioner, og en Original-størrelse bruger museets nøjagtige mål; begge er anført i centimeter og tommer i størrelserne på produktsiden. Denne komposition bærer detaljer fra kant til kant, med små blomster, knopper og kviste spredt over det meste af lærredet, så en størrelse et godt stykke over den mindste holder hver blomst læsbar. Original-størrelsen, 92,4 x 73,5 cm, passer på væggen over en kommode eller et skrivebord.
Tyrkisen fylder allerede lærredet, så rammen kan forblive slank. En smal ramme i lyst træ eller hvid lader himlen styre, mens en bred forgyldt ramme konkurrerer med blomsten, og du kan sammenligne overfladerne blandt de rullede og rammede muligheder. Varme hvide, lysegrå eller cremede vægge lader det blå træde frem, og billedet passer naturligt i et soveværelse. Vælg rullet lærred, hvis du planlægger at indramme lokalt.
Alt laves på bestilling, og intet sendes, før det er tjekket mod museets kildebillede for farve, proportion og detalje. En reproduktion præsenteres aldrig som en original og farves aldrig om, så himlen beholder tonen fra museumsfotografiet. At male olien i hånden tager 2 til 4 uger. Levering tager derefter 5 til 7 hverdage.
Spørgsmål om Mandelblomst, besvaret
Hvorfor malede Van Gogh Mandelblomst?
Han malede den som en gave til Vincent Willem, sønnen født af hans bror Theo og Theos kone Jo i slutningen af januar. Drengen blev opkaldt efter sin onkel.
Hvor er originalmaleriet?
Van Gogh-museet ejer det. Bekræft med museet, at det er udstillet, før et besøg.
Er olieversionen identisk med museumslærredet?
Nej. En kunstner maler den fra bunden efter museumsbilledet, så den har ægte penselarbejde, og ingen to olier er strengt identiske. Det er en reproduktion og præsenteres aldrig som originalen.
Kan jeg bestille den i originalens størrelse?
Ja. Hvert værk har en Original-størrelse, der bruger museets nøjagtige mål, markeret som sådan på produktsiden ved siden af standardstørrelserne.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos Van Gogh Museum samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.