Sletten ved Auvers: Historie, betydning og penselføring
En sidste sæson i Auvers-sur-Oise
I maj 1890 ankom Vincent van Gogh til Auvers-sur-Oise, en landsby ved floden Oise nord for Paris, efter netop at være blevet udskrevet fra asylet i Saint-Rémy-de-Provence. Han tog et værelse på Auberge Ravoux og stillede sig under det løse opsyn af Dr Paul Gachet, en læge og amatørmaler, som hans bror Theo havde anbefalet.
Det, der fulgte, var en af de mest produktive perioder i hans karriere. På omkring ti uger færdiggjorde han snesevis af lærreder, mens han arbejdede udendørs gennem hveden, frugthaverne, de stråtagdækkede huse og kirken, og jagtede lyset, før det skiftede.
The Plain of Auvers, malet i 1890, tilhører en kort gruppe af panoramiske vues, han lavede af det åbne landbrugsland omkring landsbyen. Til disse vendte han sig mod et aflangt dobbeltkvadratisk lærred, omtrent dobbelt så bredt som højt, et format han først var begyndt at bruge i sine sidste uger. På 101 gange 50 cm rummer dette lærred sletten som et sammenhængende strøg i stedet for at beskære den til et konventionelt rektangel.
Læsning af panoramaet
Forgrunden er et tæt virvar af vilde blomster og græsser, valmuer, der brænder rødt blandt hvide blomster og grønne stængler, og som optager den nederste tredjedel af lærredet. Til venstre hæver en afrundet høstak sig op af væksten, lav og solid mod den løsere penselføring omkring den.
Bag blomsterne åbner landskabet sig. En mark med nypløjet jord ligger i midten, dens rygge kæmmet i grå furer, der skærer et fast vandret bånd gennem de varmere gul- og grønne striber af dyrket jord på begge sider.
Sletten trækker sig tilbage i pletter af okker, oliven og lysegrøn, hver mark med en forskellig penselretning, hver et lidt forskelligt farvenuance. Der er ingen enkelt sti eller vej til at lede øjet ind; i stedet bærer markerne selv, lagt side om side som et tæppe, udsigten mod horisonten.
Til højre bryder en klynge træer landets flade linje, deres stammer tynde og mørke mod himlen, løvet klumpet i tunge strøg af grøn og næsten sort. Himlen selv fylder den øverste halvdel af lærredet, en dyb blågrøn lagt i lange, jævne strøg, uden skyer eller begivenheder, og presser sig ned over sletten nedenfor.
Farve og penselens vægt
Maleriet arbejder ud fra et lille sæt kontraster. Kølig blågrøn i himlen står mod varm guld og grøn i markerne, og begge holdes stramt af de små, skarpe røde og hvide farver i forgrundens blomster, de eneste sande accenter i hele kompositionen.
Van Gogh behandlede hver del af lærredet forskelligt. Markerne er bygget op af korte, hakkende strøg lagt på i hast, der beskriver furer og markkanter næsten som et diagram over landets struktur. Himlen er derimod malet i længere, roligere vandrette strøg, der giver den en stilhed, som jorden ikke har.
Forgrunden er det mest bearbejdede område, tykke knuder af maling, der rejser sig fra overfladen, hvor han duttede hver valmue og blomst ind individuelt. Dette er maling påført våd, hurtigt og uden rettelse, optegnelsen af en mand, der arbejdede direkte foran sit motiv i stedet for at komponere i ro indendørs.
Ingensteds på lærredet er der et glat, sammenløbet parti. Hver mark, hver skyfri strækning af himlen, hver stængel i forgrunden bevarer mærket fra den pensel, der lavede det, hvilket i høj grad er grunden til, at maleriet stadig læses som levende i stedet for afklaret.
På en væg, i skiftende lys
Det lange, lave format af The Plain of Auvers passer til en vandret vægstrækning, over en kommode eller en lav sofa, hvor øjet kan rejse hen over det, ligesom det rejser hen over en virkelig horisont. Det beder ikke om at blive betragtet fra et enkelt fast punkt, som et portræt gør.
Fordi overfladen er bygget af tydelige, teksturerede strøg i stedet for flad farve, ændrer maleriet sig gennem dagen. Morgenlyset fremhæver malingens rygge i den pløjede mark og de hævede kronblade på valmuerne; aftenslyset blødgør de samme partier og lader den blågrønne himmel dominere rummet i stedet.
Maleriet, som i dag ejes af Belvedere, er fortsat en af de klareste optegnelser af, hvordan Van Gogh så landskabet omkring Auvers-sur-Oise i de sidste måneder af sit liv: arbejdet hurtigt, i fuld farve og uden et eneste stille hjørne.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos Belvedere samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.