Stilleben med engblomster og roser
I de tidlige måneder af 1886 forlod Vincent van Gogh Antwerpen til fordel for Paris og flyttede ind i sin bror Theos lejlighed. Han var treogtredive, stort set selvlært og malede stadig i den mørke, jordnære palet, han havde brugt til bondescenerne i Nuenen. Paris ændrede det i løbet af få uger.
Han havde ingen penge til modeller og lidt tålmodighed med at bede fremmede om at sidde stille, så han vendte sig mod det, der var billigt, tålmodigt og altid tilgængeligt: afskårne blomster fra markedet. Gennem 1886 malede han snesevis af blomsterstilleben og brugte dem, som en musiker bruger skalaer, til at omskole sit øje og sin hånd i farver, han næsten ikke havde rørt ved før.
En buket for stor til sin vase
Stilleben med engblomster og roser, malet i 1886, er et af de største og mest fyldte af årets blomsterstudier og måler 79 gange 99 centimeter. Lærredet er næsten fyldt fra kant til kant af en enkelt tæt masse af blomster, så vasen, der holder dem, virker næsten tilfældig.
En enkel, lysegrøn cylindrisk vase står lidt til højre for midten, næsten usynlig under vægten af det, den bærer. Van Gogh var ikke interesseret i beholderen. Han ville have blomsterne selv, stablet og overlappende, til at optage næsten hele billedets overflade.
Hvad der er pakket ind i billedet
Røde valmuer, deres kronblade løse og papirtynde, klynger sig gennem den øverste halvdel sammen med hvide hvid okseøjer med klare gule centre og mindre orange og gule morgenfruelignende blomster. Tråde af små blå kornblomster løber gennem massen og bryder de varmere farver med kølige, skarpe accenter.
Nær vasens fod ser buketten ud til at flyde over. Lyserøde roser, tunge og afrundede, vælter frem med flere okseøjer og spredte røde blomster, som om arrangementet var blevet for fyldt til at holde sig inden døre og havde bredt sig ud over overfladen nedenunder.
Stænglerne og bladene er næsten ikke beskrevet. Van Gogh giver lige akkurat nok strejf af grønt og brunt til at holde blomsterne sammen og holde øjet på farve og masse frem for på botanisk detalje.
Et lærred delt af lys
Baggrunden er delt i to. Til venstre hvirvler og lysner blege grønne og gule farver, næsten som en glorie tegnet omkring buketten. Til højre bliver grunden mørk, tæt på sort, så blomsternes røde og hvide farver synes at brænde mod den.
Dette er ikke en neutral baggrund. Den mørke halvdel skubber blomsterne frem og giver de røde farver ekstra vægt, mens den lyse halvdel lader de hvide okseøjer og blege kronblade smelte lidt ind i grunden bag dem. Den samme buket læses på to forskellige måder alt efter, hvilken side øjet først falder på.
Det er et tidligt eksempel på den farvetænkning, Van Gogh ville føre videre inden for et år, da han forlod Paris mod syd: varm mod kold, farve sat op mod sin modsætning for at gøre begge mere intense.
Maling lagt på tykt og hurtigt
Blomsterne er bygget op af fyldige, synlige strøg, ikke udglattede eller sammenblandede. Et enkelt klat hvid med et strejf af gul bliver til en okseøje; et twist rød lagt over mørkegrøn bliver til en valmue, der fanger lyset. Malingen sidder på lærredet med virkelig tykkelse, især i de blege kronblade og de lyserøde roser ved bunden.
At arbejde på denne måde i højt tempo passede til Van Goghs temperament og hans motiv. Afskårne blomster visner inden for få dage, så en buket skulle males hurtigt, og hastværket viser sig i hvert strøgs direkte karakter.
På en væg, i skiftende lys
Hængt i et rum med dagslys hælder billedet mod sin blege venstre side: de grønne og gule farver løfter sig, de hvide okseøjer forbliver skarpe, og buketten fremstår frisk og åben. Under lampelys om aftenen bliver lærredets mørke højre side dybere, og de røde og lyserøde farver gløder mere som gløder end som kronblade.
Set tæt på bryder overfladen op i løse, næsten abstrakte farvepletter. Træd et skridt tilbage, og de samme pletter samler sig til en genkendelig, overfyldt buket af engblomster og roser, sådan som øjet faktisk samler en buket fra den anden ende af et rum.
Originalen hænger i dag på Kröller-Müller Museum, placeret blandt skovene og heden på Hoge Veluwe i Holland, et passende hjem for et maleri bygget udelukkende af det, der vokser på en mark, og det, der fylder en markedsbod.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos Kröller-Müller Museum samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.