Buket blomster i en vase: røde blomster mod blå baggrund
En buket, hvis placering krævede undersøgelse
Vincent van Goghs Buket blomster i en vase fylder et opretstående lærred med hvide, gule og lyserøde blomster mod en mørkeblå baggrund. En stor rød blomst sidder lavt i arrangementet, foran den lyse vase. Metropolitan Museum of Art daterer maleriet til 1890 og peger på dets forbindelser til Van Goghs arbejde i Auvers.
Met bemærker, at stillebenet ikke optræder i Van Goghs breve, og at forskere har stillet spørgsmålstegn ved, hvor det skal placeres i hans værk. Museets omtale forbinder dets blå, okker og blokagtige skraveringer med hans sene landskaber. Disse beviser støtter en diskussion af den malede overflade, mens omstændighederne omkring en bestemt session forbliver uspecificerede.
Motivet indbyder også til sammenligning med andre blomsterbilleder, men dette arrangement har sin egen skala og form. Vasen sidder under en tæt udbredelse af blomster og krøllende løv. Høje stængler rækker op over hovedmassen, mens lavere blade breder sig over den rødlige overflade nær billedets nederste kant.
Vasen under den røde blomst
Vasen er synlig i flere separate passager. En bleg, buet hank ses til venstre under blomsterne. Hvide og lysegrønne strøg beskriver den afrundede krop under den røde blomst, og en lille fod hviler nær den nederste kant. Karret har mere synlig struktur, end dets delvist skjulte hals først antyder.
Blomsterhovederne har forskellige omrids. Brede hvide og cremede blomster samler sig over midten; rundere gule hoveder sidder blandt dem. Højere orange blomster står for sig selv øverst til venstre. Øverst til højre læner lysere hoveder sig på bøjende stængler og efterlader smalle mørke mellemrum mellem deres omrids og baggrunden.
Lyserøde blomster samler sig tæt på den røde blomst lavere i buketten. Grønne strøg krøller mellem dem og omkring vasen, nogle gange langs en stængel, andre gange bredere ud til et blad. Kronbladenes blege kanter forbliver tydelige mod det grønne og blå, selv hvor enkelte blomster overlapper til én tæt gruppe.
Bag arrangementet danner gentagne opretstående strøg en mørk skraveret baggrund. Blå, brune og grønne mærker forbliver synlige i den. Nær bunden viger baggrunden for rødlige skrånende strøg omkring vasen og løvet. Disse retningsændringer adskiller omgivelserne fra blomsterne uden at beskrive et detaljeret omgivende rum.
Forskellige blomster i ét tæt arrangement
Den røde blomst sidder under den blegeste del af buketten. Dens brede, varme form giver det nederste arrangement et klart farvepunkt, mens de højere stængler igen leder opmærksomheden opad. Du kan bevæge dig mellem disse to områder ved at følge det grønne løvs kurver og de gentagne pletter af blege kronblade.
Maleriet tillader et nært blik på bestemte former, mens deres botaniske identitet holdes åben. Kronblade, blade og stængler er synlige; en fuldstændig artsliste ville kræve flere beviser end lighed alene. Museets titel beskriver en blandet buket. Dets omtale koncentrerer sig om farve og behandling snarere end at identificere, hvem der samlede blomsterne.
De afskårne hoveder i Solsikker tilbyder et anderledes blomsterarrangement uden en vase. Det blege, mønstrede stof i Druer, citroner, pærer og æbler viser også, hvor meget en baggrund kan bidrage til et stilleben. Her adskiller den mørke, opretstående skravering de mange blege blomster fra deres omgivelser.
Mets opretstående blomstermaleri
Metropolitan Museum of Art i New York ejer originalen, accessionsnummer 1993.400.4. Museets registrering daterer værket til 1890 og angiver mediet som olie på lærred. Det malede lærred måler 65,1 cm i højden og 54 cm i bredden (25 5/8 × 21 1/4 tommer), et opretstående format, der giver plads til de rejste stængler og den lave vasefod.
Disse mål beskriver det originale billedområde. En reproduktion kan have en anden tilgængelig størrelse, mens arrangementets proportioner bevares. Enhver ramme lægges til de udvendige mål, så læs det valgte format og præsentation sammen, når du planlægger en placering nær møbler eller et andet indrammet billede.
Museets registrering giver aktuel udstillingsinformation og det fulde billede til sammenligning. I denne version skal du se efter den røde blomst lavt i buketten, hanken til venstre for den, den afrundede lyse vase nedenunder og de isolerede stængler mod den blå baggrund. Tilsammen identificerer de kompositionen mere præcist end det generelle motiv med blomster i en vase.
At give vasen og de høje stængler deres plads
Den vigtigste reproduktion af Buket blomster i en vase er malet i hånden med olie på lærred. En atelierkunstner maler Mets komposition, med naturlig variation i de strøg, der beskriver kronblade, løv og baggrund. Et lærredskunsttryk fås også som alternativ til den malede udgave.
Originalens synlige penselstrøg forbliver en del af billedet i begge versioner. På oliereproduktionen danner ny oliefarve overfladen; på trykket bærer blæk billedet af disse mærker. Den skraverede mørke baggrund og de tilsyneladende tykke, blege blomsterhoveder er nyttige detaljer at sammenligne, når du beslutter, hvilken udgave du ønsker.
Behold den fulde stående komposition, når du vælger mål. Vasens fod og blomsterne, der rejser sig over hovedbuketten, fastlægger dens højde. Beskæring omkring de centrale hvide blomster ville fjerne begge. De aktuelle størrelsesmuligheder bevarer billedets proportioner og lader dig vælge, hvor meget fysisk plads buketten skal optage.
Produktkonfigurationen angiver den tilgængelige udgave, størrelse og rullet, opspændt eller indrammet præsentation. Bestillinger på oliemalerier fotograferes til godkendelse inden afsendelse. Undersøg den røde blomst, den synlige vasekrop og de høje ydre stængler sammen på det fotografi i stedet for at bedømme resultatet ud fra et isoleret nærbillede af en hvid blomst.
Spørgsmål om Mets buket
Hvornår blev dette blomstermaleri lavet?
Met daterer Buket blomster i en vase til 1890. Museets omtale forbinder maleriets farvepalet og skraverede behandling med Van Goghs sene værk. Det bemærker også, at dette stilleben ikke nævnes i hans breve.
Er vasen synlig under blomsterne?
Ja. En bleg hank ses til venstre for de nederste blomster, med en afrundet krop og fod synlig under den store røde blomst. Karret er delvist dækket af buketten, men dets nederste form forbliver synlig.
Hvad er de originale mål?
Olie på lærred måler 65,1 cm i højden og 54 cm i bredden. Det tilhører Metropolitan Museum of Art, accessionsnummer 1993.400.4. Reproduktionsstørrelser og de udvendige mål for en valgt præsentation bør kontrolleres separat.
Kan jeg bestille det som et malet lærred?
Ja. Den primære udgave er en oliereproduktion malet i hånden på lærred. Et lærredskunsttryk tilbydes også. Oliemaleriet fotograferes til godkendelse inden forsendelse, så du kan gennemgå den komplette buket og vase.
Gennemse samlingen
Tag dette maleri med hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion med ægte penselstrøg, eller et lærredstryk i arkivkvalitet for en skarp udgave af museumsbilledet. Alle størrelser bevarer originalens proportioner.
Se dette værk og mulighederne
Videre læsning
Se originalen hos The Metropolitan Museum of Art, New York samlingspost, og fortsæt til beslægtede værker i kataloget.