Die Trinker, 1890: Daumiers vier Figuren in Grün
Ein Holzstich, in Öl neu bearbeitet
In Die Trinker stellt Vincent van Gogh vier Figuren um einen grünen Tisch unter einen blassen, gewundenen Himmel. Das Art Institute of Chicago datiert das Ölgemälde auf 1890. Es benennt als Van Goghs Vorlage einen Holzstich nach Honoré Daumiers Trinkern, einer Parodie auf die vier Lebensalter des Menschen.
Van Gogh fertigte während seiner Zeit in der Anstalt Saint-Paul in Saint-Rémy Kopien nach Künstlern an, die er verehrte. Eine vorgegebene Komposition erlaubte ihm, sich auf die Ausdeutung zu konzentrieren. Hier erhalten die entlehnten Figuren blaue und grüne Kleidung, grünliche Gesichter und einen Himmel aus gewundenen Zügen blasser Farbe. Vorlage und gemalte Deutung gehören verschiedenen Medien an.
Die kleinste Figur am Tisch trinkt ebenfalls. Ihre blasse Tasse erreicht den Mund und antwortet auf die erhobenen Gefäße darüber. Diese Handlung ist bedeutsam für das Verhältnis der Figuren zueinander: Die kindhafte Figur nimmt an der Szene teil. Das Thema des Gemäldes reicht über die drei größeren Trinker und ihre auffälligen Hüte hinaus.
Hüte, Becher und der grüne Krug
Links neigt ein Mann in einem hohen dunklen Hut ein Glas zum Mund. Unter seinem grünen Überrock erscheint eine rötliche Weste, und eine gesenkte Hand hält einen Stock. Die breite Form seines Mantels nimmt viel von der linken Seite ein, lange dunkle Striche folgen seinen Falten.
Der mittlere Mann trägt einen weiteren hohen Hut, dessen Krone zu einem flachen Oval gekippt ist. Er hält ein Glas nah an sein Gesicht, während seine andere Hand zur Tischplatte greift. Wiederholte blaue und grüne Kurven folgen seinen Ärmeln und seinem Rumpf. Diese Spuren geben dem Stoff ein auffälliges Muster, ohne die Form des Körpers zu glätten.
Rechts kippt eine rothaarige Figur ein Glas zurück. Der erhobene Arm und der geneigte Kopf bilden eine andere Silhouette als die gebeugte Haltung der mittleren Figur. Darunter hebt die kleine blasse Figur am linken Rand eine Tasse. Ihre Gesten sind unterschiedlich, obwohl jede Figur den Akt des Trinkens wiederholt.
Nahe der Tischmitte steht ein grüner Krug, dessen Henkel sich gegen die blaue Kleidung dahinter abzeichnet. Lange Striche ziehen sich über die Tischplatte. Weiter hinten liegen kleine Dächer und schmale rauchende Schornsteine unter großen Locken aus weißem und blau-grünem Himmel. Der Hintergrund bleibt zwischen Schultern, Armen und Hüten sichtbar.
Die vier Lebensalter in derselben Handlung
Daumiers Parodie gibt der Gruppe eine gemeinsame Handlung über verschiedene Lebensalter hinweg. Die kleinste Figur späht über den Tisch, während die größeren Figuren ihre Gläser darüber erheben. Ihr ungleicher Maßstab und ihre überzeichneten Gesichter verleihen dem Bild ein angespanntes, komisches Aussehen. Van Gogh behält diese Unterschiede bei und gibt der ganzen Szene doch eine verwandte Skala von Grüntönen und Blautönen.
Das Museum in Chicago liest das Bild als Warnung vor dem Alkoholismus. Es legt außerdem nahe, dass sich die grüne Farbigkeit auf Absinth beziehen könnte. Dieser Hinweis ist eine Deutung und keine Bestimmung dessen, was sich in jedem Glas befindet. Nichts an den gemalten Gefäßen legt ihren Inhalt mit dem Auge fest, und das Bild ist kein Porträt benannter Gefährten.
Vergleiche die konzentrierten Handbewegungen in Die Kartoffelschälerin oder die Anordnung der Figuren in Oliven pflückende Frauen. Die wiederholten Trinkgesten schaffen hier eine eigene Beziehung über die Leinwand hinweg, wobei Krug und Tisch Figuren sehr unterschiedlicher Größe verbinden.
Das Gemälde des Art Institute bestimmen
Das Original befindet sich im Art Institute of Chicago, Inventarnummer 1953.178. Das Museum verzeichnet Öl auf Leinwand, datiert 1890, mit einer Höhe von 59,4 cm und einer Breite von 73,4 cm (23 3/8 × 28 7/8 Zoll). Das querformatige Bild umfasst den kleinen Trinker unten links ebenso wie die drei größeren Figuren, die hinter dem Tisch stehen.
Chicago führt das gerahmte Werk gesondert mit 78,9 cm Höhe und 93,3 cm Breite (31 1/16 × 36 3/4 Zoll). Das sind die Außenmaße des Museumsrahmens. Die bemalte Leinwand hat ihre eigenen kleineren Maße. Größen kommerzieller Reproduktionen und Rahmenoptionen beschreiben die jeweils bestellte Ausgabe und sind der aktuellen Produktkonfiguration zu entnehmen.
Für einen Museumsbesuch prüfe den Sammlungseintrag auf aktuelle Angaben zur Präsentation. Um diese Fassung online zu erkennen, dienen die Reihe der trinkenden Figuren, der blau gemusterte Mantel in der Mitte und der grüne Krug als Anhaltspunkte. Ein isolierter Blick auf die oberen Figuren lässt den kleinsten Beteiligten und viel von der Tischplatte aus.
Die kleinste Figur erhalten
Unsere Reproduktion der Trinker wird von Hand in Öl auf Leinwand gemalt. Ein Atelierkünstler malt die Komposition aus vier Figuren, einschließlich der blassen Tasse unten links und der langen Striche über den Tisch. Der Leinwanddruck ist eine Alternative, um dasselbe Bild in Druckfarbe reproduziert zu bestellen.
Das vollständige Querformat ist hier von Bedeutung. Der linke Rand enthält einen Teil der kleinsten Figur, der rechte Rand den Mantel des rothaarigen Trinkers. Beide Seiten sollten bei der Wahl der vollständigen Komposition im Blick bleiben. Die großen Hüte begründen eine andere Ebene der Detailgenauigkeit als die kleine Tasse und die Hände nahe dem unteren Rand.
Eine größere Leinwand gibt diesen kleineren Einzelheiten mehr physischen Raum, während die erhältlichen Größen die Proportionen des Bildes bewahren. Miss die vorgesehene Wand aus und überlege, aus welcher Nähe du das Bild betrachten wirst. Die Produktseite nennt die aktuellen Maße und die für dieses Werk angebotenen gerollten, gespannten oder gerahmten Präsentationen.
Ölbestellungen werden vor dem Versand zur Freigabe fotografiert. Prüfe auf diesem Foto die vier Figuren, den Krug und die grüne Tischplatte. Die Auswahl von Ausgabe und Präsentation unterscheidet das handgemalte Öl vom Druck. Eine gerollte Leinwand muss gespannt oder anderweitig geeignet montiert werden, bevor sie als straffe Leinwand aufgehängt werden kann.
Fragen zum Gemälde Die Trinker
Handelt es sich um eine eigene Komposition Van Goghs?
Es ist Van Goghs gemalte Deutung nach einem Holzstich von Honoré Daumiers Trinkern. Das Art Institute bezeichnet Daumiers Komposition als Parodie auf die vier Lebensalter des Menschen. Van Goghs Leinwand datiert auf 1890.
Was tut die kleine Figur?
Die kleine, kindhafte Figur unten links trinkt aus einer blassen Tasse. Sie wiederholt die Handlung der größeren Figuren. Diesen Teil des Bildes sichtbar zu halten, bewahrt das Verhältnis aller vier Beteiligten.
Beweist die grüne Farbe, dass das Getränk Absinth ist?
Nein. Das Art Institute vermutet in der grünlichen Farbigkeit einen möglichen Verweis auf Absinth. Das Museum legt diese Lesart als Deutung vor. Die gemalten Gefäße benennen nicht den Inhalt jedes Getränks.
Kann ich ein handgemaltes Ölbild wählen?
Ja. Die Hauptausgabe wird von Hand in Öl gemalt; ein Leinwanddruck ist ebenfalls erhältlich. Die Ölausgabe wird vor dem Versand zur Freigabe fotografiert. Wähle Größe und Präsentation aus den aktuellen Produktoptionen.
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