Die Kartoffelschälerin, 1885: Zwei Hände unter einer blassen Klinge
Eine Nuenener Studie aus Februar und März
Van Gogh malte Die Kartoffelschälerin 1885 in Nuenen. Das Metropolitan Museum of Art datiert das Werk auf Februar oder März, innerhalb der Gruppe von Bauernstudien, die im selben Jahr zu Die Kartoffelesser führten. Die kleine hochformatige Leinwand konzentriert sich auf eine sitzende Frau und die Arbeit zwischen ihren Händen.
Die Reproduktion der Kartoffelschälerin folgt diesem Bild der holländischen Periode. Eine helle Haube, ein Messer und zwei Hände treten aus einem Hintergrund aus Braun und Grau hervor. Die Umgebung weist sehr wenige Einzelheiten auf: rechts ist ein Teil eines Holzstuhls sichtbar, während die Wand hinter der Frau mit breiten Pinselzügen angelegt ist.
Das Museum beschreibt die eingeschränkte dunkle Palette und die stark vereinfachte Zeichnung. Diese Eigenschaften gehören zu diesem besonderen Gemälde. Der Name der Frau, der Raum, in dem sie saß, und die Dauer einer Sitzung werden in der Sammlungsnotiz nicht genannt.
Zwei Hände begegnen sich unter dem Messer
Die Frau ist nach links gewandt, das Kinn zur Arbeit gesenkt. Die Vorderseite ihrer Haube ragt über die Stirn; graue und cremefarbene Striche beschreiben den gerafften Stoff. Ein heller gebundener Abschnitt erscheint neben ihrer Wange, gefolgt von dunklerem Stoff hinter dem Kopf.
Beide Hände sind nahe der Bildmitte über dem Schoß sichtbar. Eine hält eine kleine helle Form, während die andere das Messer zu ihr führt. Die Klinge neigt sich nach oben und links. Ihre helle Farbe und ihr schmaler Umriss heben sie deutlich vom breiten braunen Hintergrund ab.
Der vordere Ärmelaufschlag hat eine Reihe heller und dunkler Striche, die quer über das Handgelenk verlaufen. Darunter biegt sich der Ärmel zum Schoß. Breitere graubraune Bänder folgen den Falten des Rocks und führen den Blick von den eng gearbeiteten Händen zu den unteren Ecken.
Das Gesicht ist aus eckigen Partien um Nase, Wange und Mund aufgebaut. Dunkle Spuren unter der Haube trennen es von der Stirn. Auf der rechten Schulter geben viel größere dunkle Flächen der Kleidung eine kräftige Form vor der ruhigeren Wand.
Die Fotografie zeigt die Richtung und den Kontrast dieser Spuren. Sie legt weder ein bestimmtes braunes Pigment fest noch, ob eine Partie nass in nass gemalt wurde. Die sichtbaren Wechsel zwischen breiten Stoffstrichen und kleinen Gesichtsmarkierungen bieten genug, um sie zu untersuchen, ohne eine undokumentierte Methode zuzuschreiben.
Die Arbeit nimmt den hellsten Teil der Figur ein
Die Hände und die Klinge unterbrechen die dunklere Masse der Kleidung. Zusammen mit Haube und Gesicht bilden sie eine Kette hellerer Partien durch die oberen und mittleren Bereiche des Gemäldes. Der Schoß ist dunkler, enthält aber sichtbare Falten statt einer leeren Schattenfläche.
Der gesenkte Kopf der Frau verbindet ihr Gesicht mit der Arbeit. Ihr Blick und die sich treffenden Hände halten die Aufmerksamkeit in einem kleinen Bereich; die Stuhllehne rechts gibt der Haltung eine feste Grenze. Nichts im Bild benennt ein Gespräch oder einen bestimmten Moment des Tages.
Vergleichen Sie diese Anordnung mit Van Goghs Selbstbildnis von 1887 in Chicago. Dort blickt das Gesicht nach außen, und rotorange Spuren unterscheiden den Bart vom blaugrünen Hintergrund. Hier biegt sich das Profil nach innen, und viel kleinere Unterschiede innerhalb von Braun und Grau trennen die Figur vom Raum.
Die Terrasse des Moulin de Blute-Fin bietet einen weiteren Vergleich: Ihre Lampen führen durch einen Außenraum, während Messer und Hände diese Szene um eine einzige nahe Tätigkeit sammeln. Das sind Unterschiede, die in den Bildern sichtbar sind, ohne die Gedanken der Dargestellten erschließen zu müssen.
Die Leinwand des Met trägt auf der Rückseite ein weiteres Gemälde
Das Original wird vom Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt. Die Kartoffelschälerin hat die Inventarnummer 67.187.70b. Das Museum verzeichnet Öl auf Leinwand mit einer Höhe von 40,6 cm und einer Breite von 31,8 cm, auch als 16 mal 12 1/2 Zoll angegeben.
Auf der anderen Seite befindet sich Selbstbildnis mit Strohhut, datiert 1887 und als 67.187.70a katalogisiert. Die Buchstaben am Ende der Inventarnummern unterscheiden die beiden bemalten Seiten desselben Bildträgers. Das spätere Porträt ist keine zusätzliche, in dieser Szene verborgene Figur.
Die beiden Museumsvermerke ermöglichen einen besonders direkten Vergleich zwischen einer Bauernstudie der holländischen Periode und einem Selbstbildnis der Pariser Periode. Ihre unterschiedlichen Titel und Daten sollten den richtigen Bildern zugeordnet bleiben. Eine Reproduktion der kartoffelschälenden Frau zeigt diese Seite der Leinwand.
Für einen Museumsbesuch konsultieren Sie bitte die aktuellen Ausstellungsinformationen der Sammlung. Die obigen Maße beschreiben den originalen Bildträger. Sie umfassen keinen Reproduktionsrahmen und legen nicht die Maße jeder bestellbaren Ausgabe fest.
Die Hände, den Stuhl und das vollständige Hochformat bewahren
Die Produktseite zu diesem Nuenener Gemälde bietet eine handgemalte Ölreproduktion und einen Leinwand-Kunstdruck. Die Ölausgabe gibt das Bild in Farbe wieder; der Druck reproduziert seine sichtbaren Spuren in Tinte. Ihre physischen Oberflächen unterscheiden sich, auch wenn sie derselben Museumsabbildung folgen.
Das Messer, die Haube und die Falten des Ärmelaufschlags bieten nützliche Einzelheiten für den Vergleich bei der Wahl einer Ausgabe. Eine gemalte Version weist handgemachte Abweichungen auf. Ein Druck trägt diese Einzelheiten in einer glatteren gedruckten Oberfläche. Keine der beiden Optionen macht die Reproduktion zum originalen doppelseitigen Museumsstück.
Der Konfigurator wahrt die hochformatigen Proportionen des Bildes. Wählen Sie eine Größe und eine Präsentation, darunter gerollte Leinwand, auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand oder einen Rahmen. Die vollständige Komposition zu bewahren lässt Raum um die Haube und erhält den Stuhl rechts und den Rock unten.
Die Herstellung eines Ölgemäldes dauert 2 bis 4 Wochen. Die Druckherstellung dauert 2 bis 4 Werktage. Die Lieferung nach dem Versand dauert 5 bis 7 Werktage. Das sind getrennte Phasen; das gewählte Medium und die Präsentation werden mit der Konfiguration auf der Produktseite angezeigt.
Fragen zur Frau und zur doppelseitigen Leinwand
Wann malte Van Gogh Die Kartoffelschälerin?
Das Met datiert sie auf 1885 und ordnet das Gemälde Februar oder März zu, während seiner Nuenener Periode. Der Vermerk nennt einen Zeitraum statt eines genauen Tages.
Sind beide Hände zu sehen?
Ja. Sie treffen sich nahe der Mitte, über dem Schoß, unter einer Klinge, die sich nach oben links neigt. Die Hände und das Messer gehören zu den helleren Partien der Figur.
Was ist auf der anderen Seite gemalt?
Selbstbildnis mit Strohhut, datiert 1887. Das Museum unterscheidet es als 67.187.70a; Die Kartoffelschälerin ist 67.187.70b.
Enthält die Reproduktion beide Gemälde?
Dieses Produkt folgt dem Bild der sitzenden Frau. Wählen Sie eine Ölreproduktion oder einen Leinwanddruck und prüfen Sie das vollständige Bild und die gewählte Präsentation auf der Produktseite.
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