Mandelblüte: Ein Zweig, gemalt für Theos neugeborenen Sohn
1890 in Saint-Rémy gemalt für Theos neugeborenen Sohn
Mandelblüte ist eine Leinwand von 92,4 x 73,5 cm, die Van Gogh 1890 in Saint-Rémy im Süden Frankreichs für den kleinen Sohn seines Bruders Theo malte. Das Van Gogh Museum bewahrt sie heute auf.
Saint-Rémy ist eine kleine Stadt in der Provence. Van Gogh lebte dort als Patient der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole am Rand der Stadt und malte während seines Aufenthalts weiter, auf den Feldern ringsum und im Garten der Anstalt, wo er die Schwertlilien von Irises: A Bouquet Painted Against Time niedergelegt hatte.
Ende Januar kam die Nachricht aus Paris. Theo, der Kunsthändler, der seinem Bruder Geld und Material schickte, und seine Frau Jo hatten einen Sohn bekommen. Sie nannten den Jungen Vincent Willem, nach seinem Onkel.
Van Gogh antwortete mit einer Leinwand. Er wählte blühende Mandelzweige vor blauem Himmel und machte sie zum Geschenk für das Kind.
Van Gogh fand den Baum in der Blüte. Mandelbäume blühen in der Provence im Spätwinter, vor den anderen Obstbäumen, sodass ein Maler, der im Februar hinausging, sie blühend antraf, während die Obstgärten ringsum noch kahl waren.
Die Blüte war vertrautes Terrain für ihn. In Arles, der Stadt, in der er vor Saint-Rémy gelebt hatte, hatte er ganze blühende Obstgärten mit der Stadt in der Ferne gemalt, wie in Orchards in Blossom, View of Arles. Mandelblüte lässt den Obstgarten, die Stadt und den Boden fallen und behält einen einzigen Zweig.
Die Leinwand gehört zu den letzten Monaten seines Lebens. Er verließ Saint-Rémy im Frühjahr nach Auvers-sur-Oise nördlich von Paris und starb dort im Sommer 1890.
Türkisfarbener Himmel, graugrüne Zweige und cremefarbene Blüten, bis an die Ränder beschnitten
Der Zweig hat keinen Boden, auf dem er steht. Ein dicker Ast kommt in der unteren rechten Ecke herein und schwingt nach links entlang der Unterkante, wo er sich in mehrere Triebe teilt, die in Kurven emporsteigen. Dünnere Zweige fächern sich von ihnen nach oben und zu beiden Seiten auf, bis die Ausbreitung jeden Rand der Leinwand berührt. Das Format ist Querformat, und es gibt keinen Horizont, keinen Stammfuß und keinen zweiten Baum.
Hinter den Zweigen ist der Himmel ein blasses Türkis, nahe bei Aquamarin, in kurzen Strichen angelegt, die in verschiedene Richtungen laufen. Tieferes Blau sammelt sich in Flecken entlang der Unterkante und nahe der rechten Seite. Keine Sonne zeigt sich und kein Zweig wirft einen Schatten, sodass das Licht über die ganze Leinwand gleichmäßig ist.
Da keine Lichtquelle zu befolgen ist, leistet der Tonwert die Arbeit. Das Creme der Blütenblätter ist der hellste Ton im Bild, und der Himmel liegt in der Mitte. Unten links, etwa zwei Drittel abwärts, ist eine Blüte in schwererer, weißerer Farbe gemalt als jede andere, und sie ist der hellste Punkt auf der Leinwand.
Die Blütenblätter sind kleine dicke Tupfen aus cremigem Weiß, einige mit zartem Rosa gewärmt, andere mit Gelbgrün nahe dem Zentrum gekühlt. Geschlossene Knospen sind grün, einige mit dünnen roten Linien umrandet. Die Blüten drängen sich über die obere Mitte und die obere rechte Seite und breiten sich dann in kleineren Gruppen die linke Seite hinab aus.
Die Zweige sind graugrün und oliv, in Dunkelgrün umrandet, wo ein Ast den Himmel kreuzt. Knotige Stummel links der Mitte nehmen Ocker und Braun auf, und rechts endet ein spitzer Trieb in gelbem Ocker. An den dicken Ästen unten legen sich blasse grüne und dunkelgrüne Striche wie Ringe um die Form, was das Holz gerippt und knorrig erscheinen lässt.
Himmel und Holz liegen im Tonwert nah beieinander, beide Mitteltöne mit Neigung zu Grünblau, sodass die Zweige nicht hervorspringen. Die cremefarbene Blüte trägt den Kontrast, und die roten Linien, die ockerfarbenen Stummel und das Rosa auf einigen Blütenblättern sind die einzigen warmen Noten in einem Bild aus Blau, Grün und Weiß. Der enge Beschnitt gegen ein ununterbrochenes Feld aus Blau erinnert an die japanischen Holzschnitte, die Van Gogh in Paris sammelte.
Dies ist Öl auf Leinwand, und die Farbe ist am dicksten, wo die Form am nächsten ist: Grate an den unteren Ästen, kleine erhabene Tupfen für die Blütenblätter, dünnere Striche für den Himmel und die äußeren Zweige. Viele der Zweige sind eine einzige dunkelgrüne Linie. Eine handgemalte Ölversion baut dieses Relief in Farbe auf, was ein flaches Bild nicht geben kann.
Ein Geburtsgeschenk von einem Patienten: Wie man den Zweig liest
Das Motiv ist ein Geschenk für ein Neugeborenes. Ein blühender Zweig, für ein Neugeborenes gemalt, liest sich als Willkommen.
Betrachten Sie die unteren Äste und dann die Zweige darüber. Die Äste sind dick, knotig und geringelt wie altes Holz, während die Blüten an den dünnen Trieben frisch sind. Ein Betrachter kann das alte Holz für den Onkel nehmen und die Blüte für den Jungen, der seinen Namen trägt.
Der Blickwinkel ist von unten, mit Himmel hinter jedem Zweig. Das Bild hat keine Tiefe, in die man hineingehen könnte, sodass das Auge auf dem Zweig bleibt und die betrachtende Person unter dem Baum zu stehen scheint.
Mandelblüte zeigt keine Figur, kein Gebäude und kein Zeichen der Anstalt, nur Himmel und einen Zweig. Van Gogh, ein Patient dort, malte es für jemand anderen.
Zweige, Knospen und Blüten bedecken den größten Teil der Fläche, mit nur wenigen offenen Himmelsflecken, und die Zweige laufen über alle vier Ränder hinaus. Diese Fülle gibt ein Gefühl von Wachstum, das über den Rahmen hinausgeht, eine Lesart, die zu einem Bild passt, das bei einer Geburt entstand.
Das Original im Van Gogh Museum sehen
Das Van Gogh Museum in Amsterdam bewahrt die Leinwand auf. Prüfen Sie vor Ihrer Reise die Website des Museums, um zu bestätigen, dass Mandelblüte ausgestellt ist.
Das Original misst 92,4 x 73,5 cm, ein Querformat. In einer Galerie liest man den ganzen Zweig aus einigen Schritten Entfernung, und von dort kommen die Blüte, die Knospen und die sich kreuzenden Zweige alle in den Fokus. Einen Schritt näher trennen sich einzelne Striche.
Vor der Leinwand sieht man die Grate an den unteren Ästen und die erhabenen cremefarbenen Tupfen der Blütenblätter, die ein Bildschirm flach macht. Bildschirme verschieben den Himmel zudem irgendwo zwischen Blau und Grün.
Eine Größe und einen Rahmen für eine Mandelblüte-Reproduktion wählen
Jede Reproduktion hier geht von der eigenen Open-Access-Fotografie des Museums vom Original aus. Der Shop vermerkt die Quelle dieses Bildes, seinen Rechtsstatus und seine Auflösung, und die Produktseite verlinkt auf den Datensatz des Museums, damit Sie das Original selbst prüfen können.
Zwei Medien werden angeboten, und beide erscheinen auf derselben Seite. Die Ölreproduktion wird von einem Künstler, der nach dem Museumsbild arbeitet, von Grund auf auf Leinwand gemalt; sie hat echte Pinselarbeit und Textur, und keine zwei sind streng identisch. Der Leinwanddruck ist ein Giclée in Pigmenttinten, fotografisch konsistent.
Die Proportionen des Originals ändern sich nie, sodass jede Größe diese Querformat-Form behält. Standardgrößen behalten diese Proportionen, und eine Option Originalgröße verwendet die exakten Maße des Museums; beide sind in Zentimetern und Zoll in den Größen auf der Produktseite aufgeführt. Diese Komposition trägt Details von Rand zu Rand, mit kleinen Blüten, Knospen und Zweigen, die über den größten Teil der Leinwand verteilt sind, sodass eine Größe deutlich über der kleinsten jede Blüte lesbar hält. Die Originalgröße, 92,4 x 73,5 cm, passt an die Wand über einer Kommode oder einem Schreibtisch.
Das Türkis füllt bereits die Leinwand, sodass der Rahmen schlank bleiben kann. Ein schmaler Rahmen aus hellem Holz oder Weiß lässt den Himmel die Führung behalten, während ein breiter vergoldeter Rahmen mit der Blüte konkurriert, und Sie können die Oberflächen unter den gerollten und gerahmten Optionen vergleichen. Warmweiße, hellgraue oder cremefarbene Wände lassen das Blau hervortreten, und das Bild passt natürlich in ein Schlafzimmer. Wählen Sie gerollte Leinwand, wenn Sie planen, lokal zu rahmen.
Alles wird auf Bestellung gefertigt, und nichts wird versandt, bevor es gegen das Museumsquellbild auf Farbe, Proportion und Detail geprüft wurde. Eine Reproduktion wird niemals als Original präsentiert und nie umgefärbt, sodass der Himmel den Ton der Museumsfotografie behält. Das Öl von Hand zu malen dauert 2 bis 4 Wochen. Die Lieferung dauert dann 5 bis 7 Werktage.
Fragen zu Mandelblüte, beantwortet
Warum malte Van Gogh Mandelblüte?
Er malte sie als Geschenk für Vincent Willem, den Sohn, der Ende Januar seinem Bruder Theo und Theos Frau Jo geboren wurde. Der Junge wurde nach seinem Onkel benannt.
Wo ist das Originalgemälde?
Das Van Gogh Museum bewahrt es auf. Bestätigen Sie beim Museum, dass es ausgestellt ist, bevor Sie es besuchen.
Ist die Ölversion identisch mit der Museumsleinwand?
Nein. Ein Künstler malt sie von Grund auf nach dem Museumsbild, sodass sie echte Pinselarbeit hat und keine zwei Öle streng identisch sind. Sie ist eine Reproduktion und wird niemals als Original präsentiert.
Kann ich sie in der Größe des Originals bestellen?
Ja. Jedes Werk hat eine Option Originalgröße, die die exakten Maße des Museums verwendet und auf der Produktseite neben den Standardgrößen als solche gekennzeichnet ist.
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Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
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