Selbstbildnis, 1887: Grüne Augen in einem Feld gebrochener Farbe
Ein Pariser Selbstbildnis auf Malpappe
Van Goghs Selbstbildnis von 1887 setzt einen rötlichen Bart und grüne Augen vor ein Feld blaugrüner Spuren. Seine blasse Stirn zieht über einer dunklen Jacke den Blick auf sich, darunter ein schmaler weißer Kragen am Kinn. Das Art Institute of Chicago bewahrt dieses besondere Bildnis unter der Inventarnummer 1954.326 auf.
Van Gogh zog 1886 nach Paris, um zu seinem Bruder Theo zu kommen, der als Kunsthändler arbeitete. Das Museum ordnet dieses Bildnis seiner Auseinandersetzung mit der impressionistischen und neoimpressionistischen Malerei zu, die er dort antraf. Für seinen zweijährigen Aufenthalt in der Stadt sind mindestens vierundzwanzig Selbstbildnisse überliefert.
Der Bildträger hilft, diese Fassung zu identifizieren. Van Gogh malte in Öl auf grundierter Malpappe, die später auf eine Platte mit Parkettierung montiert wurde. Die bemalte Fläche misst 41 cm in der Höhe und 32,5 cm in der Breite. Diese Maße gehören zum Museumsstück, nicht zu jeder Größe, die als Reproduktion angeboten wird.
Die Produktseite zum Selbstbildnis von 1887 verwendet dieses aufrechte, barhäuptige Bild. Die kurzen Spuren im Hintergrund unterscheiden es von Bildnissen mit Strohhut, grauem Filzhut oder Staffelei. Prüfen Sie diese Details, wenn Sie Werke mit demselben kurzen Titel vergleichen.
Grüne Augen zwischen Punkten und kurzen Strichen
Die Augen haben dunkelgrüne Zentren, umgeben von blasser Haut und rotbraunen Linien. Die Braue darüber senkt sich zur Nasenwurzel. Kleine Spuren unter den Augen geben dem Gesicht eine festere Struktur als die verstreuten Tupfen rund um den Kopf.
Ein großer Teil des Hintergrunds besteht aus einzelnen blauen und grünen Strichen. Dazwischen erscheinen orange und rote Tupfen, besonders neben dem Haar und an den äußeren Rändern. Ihre Farbe überschneidet sich mit dem Bart darunter, doch ihre kürzere Form lässt den Hintergrund anders wirken als das Haar.
Auf der Stirn liegen blasses Creme und Rosa in einer breiten Fläche. Dünne grünliche Spuren wenden sich an ihren Rändern und zur Schläfe hin. Weiter unten liegen rote und orange Striche neben kühleren Tupfen auf der Wange. Das Gesicht bleibt erkennbar, während diese einzelnen Farben sichtbar bleiben.
Der Schnurrbart breitet sich auf der Oberlippe in wärmeren braunen und orangen Spuren aus. Längere Striche ziehen durch den Bart bis zu dessen unterem Rand. Vergleichen Sie ihre Richtung mit den kürzeren Tupfen neben der Nase: Die Unterschiede helfen, Haar und Haut innerhalb einer eng verwandten Farbpalette zu trennen.
Die Jacke enthält rote, blaue und grüne Spuren in einer dunklen Form. Ein blasser Kragen trennt sie vom Hals, und unter dem Bart sitzt eine kleine blaugrüne Partie. Ein Blick auf den unteren Teil des Bildes zeigt Farbentscheidungen, die ein kleiner Ausschnitt nur des Gesichts auslassen würde.
Das Art Institute verbindet diese dicht getupfte Pinselführung mit Georges Seurats pointillistischer Technik, besonders mit Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte. Van Gogh variiert die Spur innerhalb eines einzigen Bildnisses. Punkte und kurze Striche bedecken den Hintergrund, während längere Striche Teilen von Haar und Bart folgen.
Den Blick lesen, ohne eine Sitzung zu erfinden
Van Gogh dreht die Schultern von der Front weg, ein Ohr ist neben dem Gesicht sichtbar. Seine Augen blicken zum Betrachter. Dieser Unterschied zwischen gewendetem Körper und Blick verleiht dem kleinen Bildnis den Eindruck unmittelbarer Begegnung.
Das rotorange Haar steht vor dem kühleren Hintergrund. Aus der Entfernung lassen sich diese größeren Farbflächen leicht trennen. Aus der Nähe werden die Spuren auf Stirn, Wange und Jacke deutlich genug, um sie zu vergleichen. Das Bildnis bietet beides: ein Gesicht, das man erkennt, und eine Oberfläche, die man untersucht.
Sein konzentrierter Blick kann streng wirken. Das ist eine Reaktion auf den gemalten Ausdruck, nicht ein Beleg dafür, was Van Gogh bei einer bestimmten Sitzung dachte. Der Museumsbestand nennt weder einen bestimmten Nachmittag Arbeit noch ein Gespräch mit Theo oder die Bedingungen im Raum.
Für einen anderen Umgang mit einer beschränkten Palette vergleichen Sie Die Kartoffelschälerin, 1885 in Nuenen gemalt. Ihre dunklen Brauntöne stellen eine arbeitende Figur in einen dämmrigen Innenraum. In diesem Pariser Bildnis verteilen sich kleine kontrastierende Farben über das Gesicht wie über seine Umgebung.
Das Chicagoer Bildnis und andere Pariser Werke
Das Original gehört zur Joseph Winterbotham Collection des Art Institute of Chicago. Der Sammlungseintrag gibt als Medium Öl auf Malpappe an, auf eine Platte mit Parkettierung montiert. Der Bildträger ist Teil der Geschichte dieses Objekts; eine Reproduktion auf Leinwand hat einen anderen physischen Aufbau.
Nutzen Sie die Inventarnummer des Museums, 1954.326, um das Werk beim Prüfen eines Katalogs oder einer Ausstellung zu identifizieren. Der unbedeckte Kopf, die grünen Augen und der gemusterte blaugrüne Hintergrund bieten neben dieser Nummer eine visuelle Kontrolle. Van Goghs viele Selbstbildnisse brauchen mehr als nur einen Titel, um ihre Details auseinanderzuhalten.
Der Schädel, ebenfalls 1887 in Paris gemalt, lenkt die Aufmerksamkeit auf eine andere Art von Kopf. Seine blauen Umrisse und breiten Ockerflächen unterscheiden sich von der verstreuten Farbe dieses Bildnisses. Der Vergleich der beiden zeigt konkret, wie Van Gogh seine Handhabung zwischen den Motiven ändert.
Prüfen Sie vor der Planung eines Besuchs die aktuellen Ausstellungsinformationen des Art Institute. Ein Sammlungseintrag nennt Eigentümer und Objekt; Leihgaben und Galerieaufbau können sich ändern. Rahmenmaße im Katalog beschreiben die museale Präsentation, nicht die Maße des bemalten Gesichts allein.
Die vollständige Maßangabe des Katalogs lautet: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 in.); gerahmt: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 in.). Die gerahmte Angabe schließt den Museumsrahmen ein, der breiter ist als die bemalte Pappe. Vergleichen Sie die Bildmaße mit Ihrer Wand und den verschiedenen Präsentationsoptionen, die für eine Reproduktion angeboten werden.
Eine Oberfläche für die farbigen Spuren wählen
Zu den verfügbaren Reproduktionsoptionen gehören eine handgemalte Ölreproduktion und ein Leinwand-Kunstdruck. Ein Ölmaler deutet die einzelnen Spuren mit Farbe. Ein Druck trägt ihr Erscheinungsbild im gedruckten Bild, mit einer anderen Oberfläche aus der Nähe betrachtet.
Bart, Jacke und Hintergrund sind nützliche Bereiche für den Vergleich bei der Wahl eines Mediums. Sie enthalten Spuren unterschiedlicher Länge und Richtung. Überlegen Sie, ob Sie diese Partien als gemalte Striche untersuchen oder die Farbbeziehungen des Bildes auf einer bedruckten Leinwand bewahren möchten.
Wählen Sie die Größe nach der Wand und nach dem Abstand, aus dem Sie das Bild voraussichtlich betrachten. Die aufrechte Komposition umfasst die Schultern und das ganze Feld um den Kopf. Behalten Sie dieses Verhältnis beim Größenvergleich bei und lassen Sie Platz für die gewählte Präsentationsoption.
Die Malzeit beträgt 2 bis 4 Wochen. Die Druckproduktion dauert 2 bis 4 Werktage. Die Lieferung nach dem Versand dauert 5 bis 7 Werktage. Prüfen Sie Medium und Oberfläche auf der Produktseite bei der Planung der Bestellung, da Produktion und Lieferung getrennte Schritte sind.
Fragen zu diesem Selbstbildnis
Welches Selbstbildnis ist hier zu sehen?
Es ist das barhäuptige Selbstbildnis von 1887 im Art Institute of Chicago, Inventarnummer 1954.326. Ein rotoranger Bart, grüne Augen und ein blaugrüner, mit kurzen Spuren gefüllter Hintergrund kennzeichnen diese Fassung.
Hat Van Gogh es auf Leinwand gemalt?
Das Museumsoriginal ist Öl auf Malpappe, auf eine Platte mit Parkettierung montiert. Der Shop bietet Reproduktionen auf Leinwand an; ihr Bildträger unterscheidet sich von der Pappe des Originalobjekts.
Warum sind so viele einzelne Farben sichtbar?
Das Museum bringt die getupfte Pinselführung mit Seurats pointillistischer Technik in Verbindung. Van Gogh verwendet Punkte, kurze Striche und längere Striche in verschiedenen Teilen von Gesicht, Kleidung und Hintergrund.
Hat ein Leinwanddruck die Pinselführung der Ölfassung?
Der Druck zeigt die Spuren innerhalb eines gedruckten Bildes. Die handgemalte Ölreproduktion verwendet Farbe auf Leinwand, ihre Oberfläche hängt also von den Strichen des Malers und der handwerklichen Variation ab.
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