Moulin de Blute-Fin, 1887: Vier Laternen neben der Aussichtsplattform
Eine Aussichtsterrasse über Paris
Van Goghs Terrasse und Aussichtsplattform am Moulin de Blute-Fin, Montmartre zeigt eine Reihe von Laternen, die zu einer hölzernen Plattform führen. Besucher stehen am Geländer und blicken über das Bild hinaus. Der blasse Himmel nimmt einen großen Teil dieser hochformatigen Leinwand ein, während ein ockerfarbener Mantel unten rechts einen kleinen Fleck Gelb ins Bild bringt.
Das Art Institute of Chicago datiert das Gemälde auf Anfang 1887, während Van Goghs Paris-Aufenthalt. Er war etwa ein Jahr zuvor angekommen, um zu seinem Bruder Theo zu ziehen, einem Kunsthändler. Ihre Wohnung in der rue Lepic lag einen kurzen Aufstieg unterhalb der Butte Montmartre, des Hügels, der in dieser Gruppe von Landschaften dargestellt ist.
Das Museum beschreibt ein Viertel, das noch von aufgelassenen Steinbrüchen, Nutzgärten und drei erhaltenen Windmühlen geprägt war. Der Moulin de Blute-Fin hatte aufgehört, als Mühle zu arbeiten, und war zu einer Besucherattraktion geworden. Ein Aussichtsturm daneben bot Ausblicke über Paris. In diesem Gemälde tritt die Holzkonstruktion von rechts ins Bild; die Mühle selbst liegt außerhalb des Bildrahmens.
Die Reproduktion des Moulin de Blute-Fin folgt genau diesem Bild. Die Laternen im Vordergrund und die hohe Aussichtsplattform unterscheiden es von einer weiten Ansicht auf die Flügel einer Windmühle. Diese Details sind hilfreich beim Vergleich von Van Goghs Montmartre-Gemälden, die ähnliche Titel tragen können.
Vier Laternen vor blassem Himmel
Die nächste Laterne steigt am linken Rand empor, ihr Glasgehäuse ist mit dunkler Farbe umrissen. Dahinter weichen drei kleinere Laternen zur Mitte hin zurück. Ihre wiederkehrenden Formen geben ein Maß für die Entfernung in einer Szene, deren Horizontlinie nur schwach angedeutet ist.
Der blaugrüne Zaun beginnt in der unteren linken Ecke und verjüngt sich zu den Besuchern hin. Dicht gesetzte vertikale Striche beschreiben seine Bretter. Die Oberkante bildet eine lange Diagonale durch die untere Bildhälfte und lenkt die Aufmerksamkeit vom Vordergrund zur ockerfarbenen Figur.
Jenseits des Weges verlaufen breite graue und weiße Striche in wechselnden Winkeln. Einige folgen dem Zaun; andere wenden sich zum rechten Rand. Die Spuren bleiben als Farbstriche sichtbar, auch dort, wo sie sich zu der blassen Fläche unter den Füßen der Besucher verbinden.
Braune Pfosten und diagonale Streben stützen die Aussichtsplattform. Ihr horizontales Geländer durchquert einen helleren Fleck Himmel. Zwei dunkle Hüte sitzen knapp über der Schiene, die Körper der Besucher sind teilweise hinter dem Holz verborgen. Darunter steht oder sitzt eine graue Figur nahe dem hinteren Geländer; die lockeren Striche lassen diese Haltung weniger klar erkennen.
Die Bäume hinter dem Zaun haben dünne, kahle Zweige. Grünliche und gelbe Akzente an ihren Stämmen lockern den grauen Boden auf. Im Himmel verteilen sich blasse blaue, weiße und graue Striche über eine breite Fläche, ohne dass eine scharf umrissene Wolke einen Abschnitt vom nächsten trennt.
Kleine Farbunterschiede halten diese Materialien auseinander. Die Laternen haben dunkle Umrisse um blasses Glas; der Zaun ist kühler als die braune Plattform. Daneben hebt sich der gelbe Mantel im unteren Teil der Komposition ab, wo die übrige Kleidung meist grau oder dunkel ist.
Hinausblicken auf eine Aussicht, die wir nicht sehen
Die Besucher auf der oberen Plattform wenden uns den Rücken zu. Ihre Aufmerksamkeit richtet sich auf den offenen Raum jenseits des Geländers, doch Van Gogh deutet die ferne Stadt nur schmal und dunstig an. Die Vorrichtungen zum Betrachten von Paris nehmen mehr Raum im Gemälde ein als Paris selbst.
Diese Entscheidung lässt die Reihe der Laternen besonders hervortreten. Die größte reicht fast so hoch in den Himmel wie die Aussichtsplattform. Die Linie der kleineren Laternen verbindet den nahen Vordergrund mit dem fernen Rand der Terrasse, sodass der Betrachter dem Raum auch ohne detailliertes Panorama folgen kann.
Das Museum ordnet das Werk dem Winter zu. Kahle Bäume und die gedämpfte graublaue Palette stimmen mit diesem Kontext überein. Sie benennen keinen Sonntag, keine genaue Stunde und keinen bestimmten Wetterbericht. Der kleine Maßstab der Figuren lässt auch ihre Gesichter und Identitäten unlesbar.
Vergleichen Sie die Behandlung hier mit Van Goghs Selbstbildnis von 1887, ebenfalls in Chicago. Kurze Striche drängen sich im blaugrünen Hintergrund des Porträts, während die Terrasse dem blassen Himmel und langen strukturellen Linien viel mehr Raum gibt. Der Vergleich zeigt, wie unterschiedlich er in derselben Pariser Zeit eine Fläche organisieren konnte.
Die Chicagoer Leinwand identifizieren
Das Original gehört zur Helen Birch Bartlett Memorial Collection des Art Institute of Chicago. Seine Inventarnummer ist 1926.202. Das Museum verzeichnet als Medium Öl auf Leinwand, auf Presspappe aufgezogen. Der Bildträger ist also Teil der Beschreibung dieses konkreten Objekts, neben seinem Titel und Datum.
Die bemalte Leinwand ist 43,6 cm hoch und 33 cm breit. Der Katalog gibt als vollständige Maße an: 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); gerahmt: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). Die größere Angabe umfasst den Museumsrahmen und seine Tiefe.
Ziehen Sie die Inventarnummer und das Bild gemeinsam heran, wenn Sie einen Eintrag prüfen. Ein Titel, der allein Montmartre nennt, kann mehrere Motive abdecken. Hier bieten vier Laternen links, ein blasser diagonaler Weg und die Plattform oben rechts eine unmittelbare visuelle Kontrolle.
Fischen im Frühling, die Pont de Clichy bietet einen weiteren Blick auf Menschen, die einen Außenraum nutzen. Fluss und Boote verteilen sich dort über eine breitere Komposition. Neben der hochformatigen Terrasse betrachtet, ergibt sich ein nützlicher Vergleich der Wege durch ein Bild: einmal entlang des Wassers, einmal entlang eines Zauns.
Prüfen Sie die aktuellen Ausstellungsinformationen des Museums, bevor Sie einen Besuch planen. Der Besitz in der Sammlung garantiert nicht, dass ein Gemälde an dem Tag, an dem Sie ankommen, in einem bestimmten Saal hängt. Die Katalogmaße identifizieren das Objekt; sie beschreiben nicht jede Reproduktionsgröße.
Zaun und Plattform im Bild bewahren
Die Produktseite zu dieser Montmartre-Terrasse bietet eine handgemalte Ölreproduktion und einen archivtauglichen Leinwand-Kunstdruck. In der Ölversion erschafft ein Maler das Bild in Farbe neu. Der Druck trägt die sichtbaren Spuren innerhalb einer gedruckten Oberfläche.
Die nächste Laterne und die hölzerne Plattform liegen nahe an gegenüberliegenden Rändern. Die gesamte Komposition zu bewahren, erhält die Beziehung zwischen ihnen und dem weiten Himmel. Berücksichtigen Sie bei der Größenwahl das vollständige hochformatige Bild und den zusätzlichen Platz, den Ihre gewählte Präsentation erfordert.
Zaun und Weg sind gute Stellen, um den Unterschied zwischen den Medien zu untersuchen. Ihre Striche ändern über ziemlich große Flächen die Richtung, während die Umrisse der Laternen feinere Spuren verlangen. Eine Ölreproduktion hat handgemachte Variation; ein Druck gibt eine gleichmäßigere Wiedergabe des Ausgangsbildes.
Das handgemalte Ölbild dauert 2 bis 4 Wochen. Die Druckproduktion dauert 2 bis 4 Werktage. Die Lieferung nach dem Versand dauert 5 bis 7 Werktage. Wählen Sie Medium, Größe und Präsentation auf der Produktseite, wo diese Schritte einzeln aufgeführt sind.
Fragen zur Montmartre-Terrasse
Wo ist die Windmühle in diesem Gemälde?
Die Mühle selbst liegt außerhalb des Bildes. Van Gogh zeigt die Terrasse und die Aussichtsplattform neben dem Moulin de Blute-Fin, mit Laternen entlang der linken Seite und Besuchern nahe den Geländern rechts.
Wann wurde die Szene gemalt?
Das Art Institute of Chicago datiert sie auf Anfang 1887 und beschreibt sie als Winterlandschaft. Der Eintrag belegt keinen Sonntag und keine bestimmte Tageszeit.
Wie lauten die Originalmaße?
Die Leinwand ist 43,6 cm hoch und 33 cm breit. Die größere gerahmte Maßangabe des Museums umfasst den Rahmen. Reproduktionsgrößen und Präsentationsoptionen sind separat auf der Produktseite aufgeführt.
Sind beide Reproduktionsversionen handgemalt?
Die Ölreproduktion wird von Hand auf Leinwand gemalt. Der Leinwand-Kunstdruck wird gedruckt; er zeigt die Pinselspuren im Bild und hat eine andere physische Oberfläche.
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Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
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