Autoritratto, 1887: occhi verdi in un campo di colore spezzato
Un autoritratto parigino su cartone da pittore
L’Autoritratto di Van Gogh del 1887 accosta una barba rossiccia e occhi verdi a un campo di segni blu-verdi. La fronte pallida cattura lo sguardo sopra una giacca scura, con un colletto bianco stretto sotto il mento. L’Art Institute of Chicago conserva questo particolare ritratto, inventario 1954.326.
Van Gogh si trasferì a Parigi nel 1886 per raggiungere il fratello Theo, che lavorava come mercante d’arte. Il museo colloca questo ritratto all’interno della sua risposta alla pittura impressionista e neoimpressionista che vi incontrò. Registra almeno ventiquattro autoritratti durante i suoi due anni di permanenza nella città.
Il supporto aiuta a identificare questa versione. Van Gogh dipinse a olio su cartone da pittore preparato, poi montato su un pannello con traverse. La superficie dipinta misura 41 cm di altezza per 32,5 cm di larghezza. Queste misure appartengono all’oggetto museale, non a ogni formato offerto come riproduzione.
La pagina prodotto dell’Autoritratto, 1887 utilizza questa immagine verticale, a capo scoperto. I segni brevi che attraversano lo sfondo lo distinguono dai ritratti con cappello di paglia, cappello di feltro grigio o cavalletto. Verifica questi dettagli quando confronti opere con lo stesso titolo breve.
Occhi verdi tra punti e brevi pennellate
Gli occhi hanno centri verde scuro circondati da pelle pallida e linee rosso-brune. Il sopracciglio sopra di essi si curva verso il ponte del naso. Piccoli segni sotto gli occhi danno al volto una struttura più ferma rispetto ai tocchi sparsi attorno alla testa.
Gran parte dello sfondo è composta da trattini blu e verdi separati. Tra essi compaiono tocchi arancioni e rossi, in particolare accanto ai capelli e lungo i bordi esterni. Il loro colore si sovrappone alla barba sottostante, sebbene la loro forma più breve faccia apparire lo sfondo diverso dai capelli.
Sulla fronte, crema pallido e rosa occupano una vasta zona. Sottili segni verdastri girano attorno ai suoi bordi e verso la tempia. Più in basso, pennellate rosse e arancioni si trovano accanto a tocchi più freddi sulla guancia. Il volto rimane riconoscibile mentre questi colori separati restano visibili.
I baffi si distendono sul labbro superiore in segni bruni e arancioni più caldi. Pennellate più lunghe attraversano la barba verso il suo bordo inferiore. Confronta la loro direzione con i tocchi più brevi accanto al naso: i cambiamenti aiutano a separare i capelli dalla pelle all’interno di una gamma di colori strettamente imparentati.
La giacca contiene segni rossi, blu e verdi all’interno di una forma scura. Un colletto pallido la separa dal collo, e un piccolo passaggio blu-verde si trova sotto la barba. Osservare la parte inferiore del quadro rivela scelte cromatiche che un piccolo ritaglio del solo volto lascerebbe fuori.
L’Art Institute collega questa pennellata fittamente punteggiata alla tecnica pointilliste di Georges Seurat, specialmente a Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte. Van Gogh varia il segno all’interno di un unico ritratto. Punti e brevi trattini coprono lo sfondo, mentre pennellate più lunghe seguono parti dei capelli e della barba.
Leggere lo sguardo senza inventare una posa
Van Gogh gira le spalle rispetto alla posizione frontale, con un orecchio visibile accanto al volto. I suoi occhi guardano verso lo spettatore. Questa differenza tra il corpo angolato e lo sguardo dà al piccolo ritratto un senso di incontro diretto.
I capelli rosso-arancio si stagliano contro lo sfondo più freddo. A distanza, quelle vaste aree di colore sono facili da separare. Da vicino, i segni nella fronte, nella guancia e nella giacca diventano abbastanza distinti da poter essere confrontati. Il ritratto offre sia un volto da riconoscere sia una superficie da esaminare.
Il suo sguardo concentrato può risultare severo. Questa è una risposta all’espressione dipinta, non una prova di ciò che Van Gogh pensava in una particolare seduta. La documentazione museale non identifica un pomeriggio di lavoro, una conversazione con Theo o le condizioni nella stanza.
Per un uso diverso di una tavolozza limitata, confronta La sbucciatrice di patate, dipinta a Nuenen nel 1885. I suoi bruni scuri collocano una figura al lavoro all’interno di un interno in penombra. In questo ritratto parigino, piccoli colori contrastanti si diffondono sul volto oltre che sul suo ambiente.
Il ritratto di Chicago e altre opere parigine
L’originale appartiene alla Joseph Winterbotham Collection dell’Art Institute of Chicago. La sua scheda di collezione indica la tecnica come olio su cartone da pittore montato su pannello con traverse. Il supporto fa parte della storia di questo oggetto; una riproduzione su tela ha una costruzione fisica diversa.
Usa il numero d’inventario del museo, 1954.326, per identificare l’opera quando consulti un catalogo o una mostra. La testa scoperta, gli occhi verdi e lo sfondo blu-verde variegato forniscono un controllo visivo accanto a quel numero. I molti autoritratti di Van Gogh richiedono più di un semplice titolo per mantenere separati i loro dettagli.
Il teschio, anch’esso dipinto a Parigi nel 1887, indirizza l’attenzione verso un altro tipo di testa. I suoi contorni blu e le vaste aree di ocra differiscono dal colore sparso di questo ritratto. Confrontare i due offre un modo concreto per vedere Van Gogh che cambia la sua maniera tra soggetti diversi.
Prima di pianificare una visita, controlla le informazioni attuali sull’esposizione dell’Art Institute. Una scheda di collezione identifica il proprietario e l’oggetto; i prestiti per mostre e gli allestimenti delle sale possono cambiare. Le misure della cornice nel catalogo descrivono la presentazione museale, non le dimensioni del solo volto dipinto.
La misurazione completa del catalogo recita: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 in.); con cornice: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 in.). La misura con cornice include la cornice del museo, che è più larga del cartone dipinto. Confronta le dimensioni dell’immagine con la tua parete e con le diverse opzioni di presentazione offerte per una riproduzione.
Scegliere una superficie per i segni colorati
Le opzioni di riproduzione disponibili includono una riproduzione a olio dipinta a mano e una stampa artistica su tela. Un pittore a olio interpreta i segni separati usando il colore. Una stampa ne riporta l’aspetto all’interno dell’immagine stampata, con una superficie diversa se osservata da vicino.
La barba, la giacca e lo sfondo sono aree utili da confrontare quando si sceglie un supporto. Contengono segni di lunghezze e direzioni diverse. Considera se desideri esaminare quei passaggi come pennellate dipinte o mantenere i rapporti cromatici dell’immagine su una tela stampata.
Scegli il formato in base alla parete e alla distanza da cui prevedi di osservarlo. La composizione verticale include le spalle e l’intero campo attorno alla testa. Mantieni quella proporzione quando confronti i formati, e lascia spazio per l’opzione di presentazione che scegli.
Il tempo di pittura è 2 a 4 settimane. La produzione della stampa richiede 2 a 4 giorni lavorativi. La consegna dopo la spedizione richiede 5-7 giorni lavorativi. Controlla il supporto e la finitura sulla pagina prodotto quando pianifichi l’ordine, poiché produzione e consegna sono fasi separate.
Domande su questo autoritratto
Quale autoritratto è mostrato qui?
È l’Autoritratto a capo scoperto del 1887 all’Art Institute of Chicago, inventario 1954.326. Una barba rosso-arancio, occhi verdi e uno sfondo blu-verde riempito di segni brevi identificano questa versione.
Van Gogh lo dipinse su tela?
L’originale del museo è olio su cartone da pittore, montato su pannello con traverse. Il negozio offre riproduzioni su tela; il loro supporto differisce dal cartone dell’oggetto originale.
Perché sono visibili così tanti colori separati?
Il museo collega la pennellata punteggiata alla tecnica pointilliste di Seurat. Van Gogh usa punti, brevi trattini e pennellate più lunghe in diverse parti del volto, dell’abbigliamento e dello sfondo.
Una stampa su tela ha la pennellata della versione a olio?
La stampa mostra i segni all’interno di un’immagine stampata. La riproduzione a olio dipinta a mano usa il colore su tela, quindi la sua superficie dipende dalle pennellate del pittore e dalla variazione artigianale.
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