Un ritratto con cappello di paglia su una tela riutilizzata
Il ritratto e lo studio precedente
In Autoritratto con cappello di paglia, Vincent van Gogh colloca un’ampia tesa gialla sopra un volto costruito con tocchi di colore separati. Dipinse questa versione a Parigi nel 1887. Il Metropolitan Museum of Art identifica sull’altro lato della stessa tela un precedente studio contadino, La sbucciatrice di patate.
Il supporto condiviso collega due soggetti molto diversi tra loro: una donna al lavoro e il pittore che studia il proprio aspetto. Il museo spiega che Van Gogh usò ripetutamente se stesso come modello mentre sviluppava la pittura di figura. I mezzi limitati facevano del suo stesso volto un modello pratico. Una tela che già recava uno studio poteva inoltre servire per un nuovo soggetto.
Tenere presenti i due lati aiuta a identificare l’opera. Si tratta di un ritratto preciso, con un cappello di paglia giallo, una giacca blu e uno sfondo fittamente lavorato. Il rapporto con il dipinto della sbucciatrice di patate fornisce informazioni che un titolo come “autoritratto di Van Gogh” non può da solo offrire.
Seguire i tocchi intorno al cappello
La tesa occupa gran parte dell’immagine. Segni curvi gialli e verdi ne seguono la forma ovale, mentre pennellate più scure si addensano sotto il bordo. La cupola ha la sommità arrotondata, con brevi tocchi orizzontali. Questi cambiamenti di direzione rendono leggibile il cappello senza lisciarne la superficie in una stesura uniforme di giallo.
Sotto la tesa, segni rossastri attraversano la fronte. Tracce chiare e piccole zone verdi e blu compaiono intorno agli occhi. Il naso si protende verso il lato sinistro dell’immagine, mentre gli occhi guardano verso lo spettatore. L’orecchio visibile ha forti accenti rossi.
Pennellate gialle, arancioni e rosse descrivono la barba e i baffi. La loro direzione cambia attraversando la guancia e scendendo verso il mento. Lo stesso giallo del cappello appare nel volto, unendo queste zone attraverso il colore anche se paglia e capelli restano distinguibili.
La giacca arriva fino al bordo inferiore. Tocchi blu, verdi e violacei seguono i risvolti e le spalle, con linee più scure a segnare le pieghe. Una piccola zona di colletto bianco interrompe questi segni colorati sotto la barba. Gli abiti occupano abbastanza tela da bilanciare l’ampio cappello soprastante.
Uno sfondo fatto di brevi segni
Dietro la testa, trattini rosati e grigio-azzurri si diffondono su un fondo caldo e chiaro. Ruotano intorno al cappello e alle spalle invece di descrivere una stanza dettagliata. Lo sfondo è visibile fino al bordo della tesa, così i suoi toni più freddi aiutano anche a staccare il cappello giallo dall’ambiente circostante.
Il Met collega il ritratto alla tecnica e alla teoria del colore neoimpressioniste. I tocchi separati sono importanti per questo legame: lo spettatore può distinguerli singolarmente e poi leggerli insieme come un volto, una giacca o un cappello. I passaggi gialli e blu sono particolarmente facili da confrontare attraverso l’immagine.
La stesura differisce da quella del soggetto contadino più scuro sul retro. Offre anche un utile confronto con l’autoritratto di Chicago, un’altra opera distinta. Soggetti simili non rendono intercambiabili date, supporti, dimensioni o collezioni; ogni ritratto richiede la propria identificazione.
Identificare la tela a New York
L’originale appartiene al Metropolitan Museum of Art di New York. Il suo numero d’inventario è 67.187.70a. Il museo lo data al 1887, registra olio su tela e indica le dimensioni in 16 x 12 1/2 in. (40,6 x 31,8 cm): prima l’altezza, poi la larghezza. Si tratta di un’opera in formato ritratto.
La scheda del museo collega l’autoritratto al dipinto precedente sulla faccia opposta. Questo rapporto fisico non significa che entrambi i soggetti compaiano insieme nella stessa veduta. Guardando il ritratto con cappello di paglia si vedono il cappello, il volto, la giacca e lo sfondo; la scena della sbucciatura delle patate è sull’altro lato.
Usare l’identificazione del museo quando si confrontano i riferimenti. Un altro ritratto con cappello di paglia può avere abiti diversi, uno sfondo diverso o una pipa. Queste differenze contano più di un titolo abbreviato che coincide. Il riferimento qui mostrato concorda con l’immagine del Met nell’ampia tesa gialla, nello sfondo a tratteggio e nella giacca verde-blu.
Ordinare questo lato del dipinto
Una riproduzione a olio dipinta a mano del ritratto con cappello di paglia riproduce l’immagine su questa faccia del supporto. Il fatto che la tela storica rechi un altro dipinto sul retro non garantisce un secondo soggetto dipinto sul retro di una nuova riproduzione.
Mantenere l’intero ritratto in vista quando si sceglie il formato. Le estremità della tesa, lo sfondo circostante e la giacca sotto il colletto contribuiscono alla composizione. Un ritaglio stretto sul volto eliminerebbe questi rapporti. Confrontare il riferimento completo invece di giudicare la riproduzione da un solo dettaglio del volto.
I dipinti a olio sono la proposta principale; sono disponibili anche stampe su tela. Le opzioni nella pagina del prodotto distinguono il medium e la presentazione. Una superficie dipinta ex novo ha una propria pennellata, mentre una stampa riporta l’immagine con un procedimento diverso. Nessuna delle due è la tela originale del museo.
La produzione e la consegna sono fasi separate. Dipingere l’olio a mano richiede 2 a 4 settimane. Preparare una stampa su tela richiede 2 a 4 giorni lavorativi. La consegna richiede 5-7 giorni lavorativi. Verificare l’opzione scelta prima di ordinare; la texture pittorica visibile in una fotografia di riferimento non stabilisce come sarà al tatto la superficie di una stampa.
Domande sul cappello e sul retro
Quale ritratto con cappello di paglia è questo?
È l’autoritratto a olio su tela del 1887 conservato al Metropolitan Museum of Art, numero d’inventario 67.187.70a, che misura 40,6 cm in altezza e 31,8 cm in larghezza. Il cappello giallo, la giacca blu e lo sfondo a tratteggio identificano questa particolare versione.
Cosa è dipinto sull’altro lato?
Il Met identifica La sbucciatrice di patate sulla faccia opposta della stessa tela storica. Una riproduzione ordinata dalla pagina del prodotto del ritratto raffigura l’autoritratto mostrato nel riferimento.
Perché sono visibili tante singole pennellate?
L’immagine è costruita con tocchi di colore separati. Il Met collega questa stesura alla tecnica e alla teoria del colore neoimpressioniste; il cappello, la barba, la giacca e lo sfondo mostrano diverse direzioni di pennellata.
La riproduzione è un dipinto o una stampa?
L’olio dipinto a mano è il prodotto principale, con una stampa su tela disponibile come alternativa. Selezionare il medium nella pagina del prodotto e verificare la presentazione scelta prima di ordinare.
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