Donne che raccolgono le olive: una scala sotto un cielo segnato di rosa
La versione destinata alla madre e alla sorella
Alla fine del 1889, Van Gogh dipinse tre versioni di donne che raccolgono le olive. Il Metropolitan Museum of Art identifica questa tela come la più definita e stilizzata delle tre, destinata alla madre e alla sorella. Si tratta di Donne che raccolgono le olive, numero d’inventario 1995.535, con tre figure raccolte attorno a una scala sotto un cielo pallido segnato di rosa.
Il Met distingue uno studio precedente dal vero, oggi in una collezione privata, da una versione realizzata in studio nella National Gallery of Art, Washington, D.C. La tela di New York ha un colore e una disposizione propri. La nostra riproduzione di Donne che raccolgono le olive segue questa terza versione, quindi la sua immagine va confrontata con la scheda del Met.
Il gruppo è un esempio utile del ritorno di Van Gogh a una composizione. Un soggetto ripetuto non rende identici i tre dipinti. Qui i segni rosa si diffondono in alto sopra gli alberi, la scala interrompe le curve del fogliame e le figure si raccolgono vicine tra loro. Quegli elementi visibili identificano la particolare immagine descritta in questa pagina.
Tre figure attorno a una scala ocra
Le figure si stringono attorno alla scala, vicino al centro del dipinto. Due appaiono più in alto accanto alla sua sommità, mentre la figura verde pallido sta più in basso e più avanti, protesa verso l’alto. Il gruppo presenta diversi livelli di altezza. È utile seguire i montanti della scala e i bordi delle vesti prima di cercare di distinguere le mani tra i rami.
La scala forma una grande sagoma inclinata in ocra e bruno. Segni più scuri separano i pioli dai montanti. Attorno, abiti grigio pallido, azzurri e verdi dividono le figure l’una dall’altra. Piccoli segni scuri descrivono le loro teste e i capelli. Le loro azioni e la loro posizione nell’oliveto sono più chiare dei singoli tratti del volto.
Un grosso tronco d’olivo si erge in primo piano a destra, separato dalla scala. Si torce verso l’alto attraverso diverse volute prima di raggiungere la chioma, con piccole radici o segni scuri che si allargano alla base. Tronchi più sottili si ripetono lungo il lato sinistro. L’albero più vicino copre in parte la vista dell’oliveto senza nascondere il gruppo centrale.
Le foglie presentano brevi tratti curvi e diritti in verde-blu, verde-grigio e giallo. Alcune si raccolgono in chiome tondeggianti; altre lasciano aperture attraverso cui resta visibile il cielo pallido. Vicino all’orizzonte, una fascia giallo-ocra separa il fogliame dal terreno più scuro. Aiuta a seguire dove un’area del dipinto incontra l’altra.
Curve rosa sopra un terreno grigio-violetto
Il cielo occupa un’ampia area sopra l’oliveto. La sua base color crema chiaro porta molte piccole curve e uncini rosa. Variano per spaziatura e direzione, alcuni formano gruppi sciolti e altri restano isolati. I segni rimangono visibili su gran parte dell’area superiore, incluso lo spazio aperto sopra la scala.
Il terreno è dipinto con tratti diagonali più densi in grigio, violetto e bruno. Chiazze di giallo compaiono verso il basso a sinistra e tra i tronchi. Passando da quel primo piano al cielo cambiano sia la dimensione dei segni sia la quantità di spazio pallido attorno a essi. Le differenze di colore sono visibili nell’immagine senza attribuire un’ora o una condizione atmosferica particolare.
I lunghi montanti dritti della scala interrompono questi segni curvi più brevi. Le braccia alzate delle donne collegano gli attrezzi e il fogliame attraverso il loro lavoro. Si può leggere la raccolta seguendo quei collegamenti: figure accanto alla scala, mani vicino ai rami e una chioma d’albero a portata di mano. Un’identità separata o una storia personale di ciascuna delle donne non è stabilita dall’immagine.
La tela di New York e le sue misure
L’originale è olio su tela nel Metropolitan Museum of Art, New York. Misura 28 5/8 x 36 pollici (72,7 x 91,4 cm). La prima misura è l’altezza: 72,7 cm di altezza e 91,4 cm di larghezza. La tela è orizzontale, con spazio sufficiente accanto alle figure per diversi alberi e per il tronco più vicino a destra.
La scheda del Met per Donne che raccolgono le olive indica la data del 1889 e il numero d’inventario 1995.535. Quel numero distingue il dipinto di New York dallo studio correlato e dalla versione di Washington. Una riproduzione di un’altra versione richiederebbe un proprio resoconto di colore e dettagli.
Confronta gli attrezzi e le figure qui con Il frutteto in fiore, dove gli attrezzi suggeriscono il lavoro senza mostrare un lavoratore. In La donna che sbuccia patate, due mani visibili e una lama avvicinano il compito. Sono modi diversi di includere il lavoro in un’immagine, con diverse quantità di spazio attorno alla persona o all’oggetto.
Preservare l’oliveto attorno alle figure
L’edizione principale della nostra riproduzione di Donne che raccolgono le olive è dipinta a mano a olio su tela. È disponibile anche una stampa artistica su tela. L’olio presenta una superficie pittorica fisica realizzata da un artista di studio; la stampa riporta la stessa composizione museale a inchiostro, inclusi i segni rosa e i contorni curvi degli alberi.
Le dimensioni disponibili mantengono le proporzioni orizzontali. Includi l’albero più vicino a destra e la chiazza gialla in basso a sinistra quando controlli l’immagine completa. Ritagliare solo la scala eliminerebbe gran parte dell’oliveto e altererebbe l’equilibrio della scena. I formati offerti conservano quelle aree circostanti della composizione.
Da più lontano, il cielo pallido e il tronco scuro in primo piano formano grandi aree che puoi individuare. A una distanza di visione più ravvicinata, i pioli della scala e i singoli tratti rosa diventano più facili da esaminare. Scegli una dimensione per la distanza alla quale prevedi di guardare l’opera, usando le misure indicate dal configuratore.
Tela arrotolata, telaio in legno e cornici sottili o spesse sono le opzioni di presentazione disponibili. La tela arrotolata viene fornita senza telaio. Per gli oli dipinti a mano, viene inviata una fotografia per approvazione prima della spedizione. Usala per controllare che le tre figure e la scala restino all’interno dell’intero oliveto, con il cielo segnato di rosa sopra di loro.
Domande sulla raccolta delle olive
Quante donne sono visibili?
Tre. Si raccolgono attorno alla scala: due sono più in alto accanto alla sua sommità, mentre una figura verde pallido sta più in basso davanti e si protende verso l’alto.
Quale delle tre versioni è questa?
Il dipinto nel Metropolitan Museum of Art, numero d’inventario 1995.535. Il Met lo identifica come la versione destinata alla madre e alla sorella di Van Gogh.
Quali sono le dimensioni originali?
L’originale misura 72,7 cm di altezza e 91,4 cm di larghezza, ovvero 28 5/8 x 36 pollici. Queste misure museali sono distinte dalle dimensioni delle riproduzioni commerciali.
Anche la stampa è dipinta a mano?
No. La riproduzione a olio è dipinta a mano, mentre la stampa artistica su tela riproduce l’immagine a inchiostro. Seleziona il supporto nella pagina del prodotto; per l’olio dipinto a mano viene fornita una fotografia di approvazione.
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