Il frutteto in fiore, 1888: rami, erba e attrezzi da giardino
Quattordici tele di frutteti in una primavera ad Arles
Van Gogh dipinse Il frutteto in fiore ad Arles nel 1888. Il Metropolitan Museum of Art lo colloca all’interno di un gruppo di quattordici tele di frutteti realizzate tra la fine di marzo e la fine di aprile. Gli alberi erano in boccio e in fiore, e l’artista lavorò su diverse dimensioni e composizioni mentre dipingeva i frutteti primaverili.
Questa è la tela in formato verticale oggi al Met, numero d’inventario 56.13. La nostra riproduzione del Frutteto in fiore segue quella particolare immagine. Un albero scuro e ramificato occupa il lato destro, mentre tronchi più piccoli restano visibili dietro di esso. Il cielo pallido traspare tra il fogliame, e l’erba verde riempie gran parte della metà inferiore.
Il Met mette in relazione i rami angolari e allungati con l’ammirazione di Van Gogh per le stampe giapponesi. Si possono seguire quei contorni direttamente nell’immagine: lunghi rami scuri tagliano uno sfondo chiaro e svoltano ad angoli netti. Il museo individua anche due attrezzi da giardino, una falce e un rastrello, come segni del lavoro dell’uomo in un frutteto senza figure visibili.
Seguire le biforcazioni scure attraverso il cielo pallido
Il tronco più vicino si innalza dall’erba sulla destra. La sua parte inferiore è verde-grigia, con contorni rosso-bruni e violacei attorno alle biforcazioni superiori. Diversi rami si estendono verso sinistra attraverso il quadro. Alcuni continuano come sottili linee scure; altri terminano tra piccoli tocchi di fogliame prima di raggiungere il bordo. I loro spessori diversi sono facili da confrontare con il cielo.
La chioma presenta vuoti oltre a foglie e fiori. Segni giallo-verdi, crema e verde-blu si dispongono attorno ai rami scuri, lasciando scoperto lo sfondo chiaro tra di essi. Queste piccole macchie conferiscono alla chioma un contorno irregolare. Si possono ancora seguire i rami più lunghi senza considerare ogni tocco pallido come un fiore identificabile singolarmente.
Più indietro, alberi più sottili occupano la parte sinistra e centrale dell’immagine. I loro tronchi stretti e le forme ramificate più piccole si sovrappongono alla chioma più vicina. Una fascia di vegetazione giallo-verde corre dietro l’erba più scura in primo piano. Le differenze di spessore e scala separano gli alberi anche dove il loro fogliame si tocca nella fotografia.
Il terreno ha un suo disegno. Brevi segni verdi verticali si addensano vicino alle basi degli alberi, mentre tratti rosso-bruni e pallidi attraversano il primo piano. Alcuni sono inclinati in diagonale, altri quasi diritti. Quei cambiamenti di direzione descrivono la superficie sotto gli alberi senza trasformare l’erba in un’unica superficie di colore uniforme.
La falce e il rastrello sotto la fioritura
Gli attrezzi sono in basso nel quadro, vicino al tronco più prossimo. Un lungo manico e una lama curva si estendono attraverso l’erba, mentre la testa dentata del rastrello si trova più vicino al basso a destra. Le loro linee brune sono molto più sottili dei grandi rami sovrastanti. Seguirle porta l’attenzione dalla chioma al terreno dove qualcuno ha lavorato.
Il Met osserva che questo è uno dei soli due dipinti del gruppo dei frutteti a suggerire una presenza umana. Qui tale presenza si manifesta attraverso gli attrezzi lasciati tra gli alberi. Gli attrezzi indicano coltivazione e cura; l’immagine non fornisce un nome per un lavoratore né un resoconto del momento in cui gli attrezzi furono posati.
C’è molto da osservare oltre alla fioritura. Si confronti un tratto liscio del manico di un attrezzo con un ramo piegato, poi i denti ripetuti del rastrello con i segni separati nell’erba. Ognuno usa linee di tipo diverso. In La donna che sbuccia patate, le mani e la lama pongono il lavoro al centro del soggetto; questo frutteto lascia il suo lavoratore fuori dall’inquadratura.
Identificare la tela verticale del Met
L’originale è olio su tela al Metropolitan Museum of Art, New York. Il museo registra le sue dimensioni come 28 1/2 x 21 pollici (72,4 x 53,3 cm), indicando prima l’altezza e poi la larghezza. È alto 72,4 cm e largo 53,3 cm. Queste sono le misure dell’originale, separate dalle dimensioni offerte per una riproduzione.
La scheda di collezione del Met per Il frutteto in fiore indica il numero d’inventario 56.13 e data la tela al 1888. Il numero d’inventario è utile quando si confrontano immagini del gruppo dei frutteti: un albero in fiore e un titolo di Arles possono comparire in diverse opere, con rami e disposizioni del terreno differenti.
Il formato verticale dà al tronco più vicino lo spazio per innalzarsi sopra gli attrezzi. Un altro paesaggio nelle nostre storie, Campo di grano con cipressi, distribuisce alberi e terreno su una veduta più ampia. Confrontare i due rende chiara la differenza di formato senza considerare i loro alberi o le loro pennellate come intercambiabili.
Mantenere in vista i rami e gli attrezzi
Per la riproduzione a olio dipinta a mano del Frutteto in fiore, un artista di studio dipinge la composizione del museo a olio su tela. La variazione naturale nei segni pittorici fa parte di quella superficie fatta a mano. La stampa su tela è un’alternativa che riproduce l’immagine a inchiostro, compresi i rami e i segni più piccoli visibili nella fotografia.
Le dimensioni disponibili conservano le proporzioni verticali. Gli attrezzi vicino al bordo inferiore e le punte dei rami appartengono entrambi alla composizione, quindi si includa l’intero rettangolo quando si considera la sua posizione su una parete. Un formato più grande dà più spazio a quei piccoli dettagli inferiori; il contorno dell’albero resta la forma principale a distanza.
Scegliere tela arrotolata, tela su telaio in legno, una cornice sottile o una cornice spessa nel configuratore. La tela arrotolata arriva senza telaio. Una cornice aggiunge un bordo attorno all’immagine, quindi si preveda spazio per quel bordo quando si misura una parete. I selettori mostrano le dimensioni e le presentazioni attuali per questa particolare opera.
Gli oli dipinti a mano vengono fotografati per l’approvazione prima della spedizione. In quella fotografia si può verificare l’intera disposizione: cielo pallido attorno alla chioma ramificata, terreno verde sotto, e i due attrezzi vicino al tronco. I dettagli più piccoli del quadro dovrebbero restare all’interno dell’immagine qualunque dimensione e presentazione offerta si scelga.
Domande su questo frutteto
Quale originale segue la riproduzione?
Il frutteto in fiore del Met, numero d’inventario 56.13, dipinto nel 1888. È la composizione verticale con l’albero scuro e ramificato e gli attrezzi sul terreno, non un’altra tela del gruppo dei frutteti.
Ci sono persone nel dipinto?
Nessuna figura è visibile. La falce e il rastrello suggeriscono il lavoro umano nel frutteto. Il Met identifica quegli attrezzi nella sua descrizione del quadro.
Quali sono le dimensioni originali?
La tela è alta 72,4 cm e larga 53,3 cm. Il Met fornisce anche le misure come 28 1/2 x 21 pollici. Le dimensioni commerciali delle riproduzioni sono elencate separatamente nella pagina del prodotto.
Posso scegliere una versione dipinta a mano?
Sì. L’olio dipinto a mano è l’edizione principale, con una stampa su tela disponibile come alternativa. Scegliere il supporto e la presentazione nella pagina del prodotto; gli ordini a olio vengono fotografati per l’approvazione prima della spedizione.
Altro da questa collezione
Porta questo quadro nella tua casa
Scegli una riproduzione a olio dipinta a mano per un vero lavoro a pennello, o una stampa artistica su tela per un'edizione fedele all'immagine del museo. Ogni dimensione conserva le proporzioni dell'originale.
Vedi quest'opera e le sue opzioni
Per approfondire
Verifica l'originale al The Metropolitan Museum of Art, New York scheda della collezione e continua con le opere associate dal catalogo.