I bevitori, 1890: le quattro figure in verde di Daumier
Un’incisione su legno rielaborata a olio
Ne I bevitori, Vincent van Gogh dispone quattro figure attorno a un tavolo verde, sotto un cielo pallido e ondulato. L’Art Institute of Chicago data il dipinto a olio al 1890. Indica come fonte di Van Gogh un’incisione su legno tratta dai Bevitori di Honoré Daumier, una parodia delle quattro età dell’uomo.
Van Gogh eseguì copie da artisti che ammirava durante il suo soggiorno nell’istituto di Saint-Paul a Saint-Rémy. Una composizione già data gli permetteva di concentrarsi sull’interpretazione. Qui le figure riprese indossano abiti blu e verdi e hanno volti verdastri, mentre il cielo è fatto di pennellate sinuose di colore pallido. La fonte e l’interpretazione dipinta appartengono a media diversi.
Anche la figura più piccola al tavolo beve. La sua tazza pallida raggiunge la bocca, riecheggiando i bicchieri alzati più in alto. Questa azione conta per il rapporto tra le figure: la figura fanciullesca partecipa alla scena. Il soggetto del dipinto va oltre i tre bevitori più alti e i loro cappelli prominenti.
Cappelli, bicchieri e la brocca verde
A sinistra, un uomo con un alto cappello scuro inclina un bicchiere verso la bocca. Sotto il soprabito verde si scorge un panciotto rossastro, e una mano abbassata tiene un bastone. L’ampia forma del soprabito occupa gran parte del lato sinistro, con lunghi tratti scuri che ne seguono le pieghe.
L’uomo al centro porta un altro cappello alto, la cui cupola si inclina in un ovale appiattito. Tiene un bicchiere vicino al volto mentre l’altra mano si protende verso il piano del tavolo. Curve blu e verdi ripetute seguono le maniche e il torso. Quei segni danno alla stoffa una trama ben visibile senza cancellare la forma del corpo.
A destra, una figura dai capelli rossi beve inclinando il bicchiere all’indietro. Il braccio alzato e la testa angolata formano una silhouette diversa dalla posizione curva della figura centrale. Sotto di loro, la piccola figura pallida al bordo sinistro solleva una tazza. I loro gesti variano, anche se ogni figura ripete l’atto del bere.
Una brocca verde si trova verso il centro del tavolo, con il manico delineato contro l’abito blu alle sue spalle. Lunghi segni si estendono sul piano del tavolo. Più lontano, piccoli tetti e stretti camini fumanti stanno sotto grandi volute di cielo bianco e verde-blu. Lo sfondo resta visibile tra spalle, braccia e cappelli.
Le quattro età nella stessa azione
La parodia di Daumier dà al gruppo un’azione condivisa attraverso età diverse. La figura più piccola si affaccia sul tavolo mentre le figure più alte sollevano i bicchieri sopra di esso. La loro scala disomogenea e i volti esagerati conferiscono all’immagine un aspetto teso e comico. Van Gogh mantiene quelle differenze, dando però all’intera scena una gamma affine di verdi e blu.
Il museo di Chicago legge l’immagine come un monito contro l’alcolismo. Suggerisce inoltre che la tavolozza verde possa riferirsi all’assenzio. Quel suggerimento è un’interpretazione, non un’identificazione di ciò che si trova in ogni bicchiere. Nulla nei recipienti dipinti stabilisce alla vista il loro contenuto, e il quadro non è un ritratto di compagni dai nomi noti.
Si confrontino i movimenti concentrati delle mani ne La sbucciatrice di patate, o la disposizione delle figure in Donne che raccolgono le olive. Qui i gesti ripetuti del bere creano un proprio rapporto attraverso la tela, con la brocca e il tavolo che uniscono figure di dimensioni molto diverse.
Identificare il dipinto dell’Art Institute
L’originale si trova all’Art Institute di Chicago, numero di inventario 1953.178. Il museo registra olio su tela, datato 1890, di 59,4 cm di altezza e 73,4 cm di larghezza (23 3/8 × 28 7/8 in.). L’immagine orizzontale comprende il piccolo bevitore in basso a sinistra e le tre figure più alte in piedi dietro il tavolo.
Chicago registra separatamente l’opera incorniciata a 78,9 cm di altezza e 93,3 cm di larghezza (31 1/16 × 36 3/4 in.). Quelle sono le misure esterne della cornice del museo. La tela dipinta ha dimensioni proprie, più ridotte. Le dimensioni delle riproduzioni commerciali e le scelte di cornice descrivono l’edizione che si ordina e vanno lette dalla configurazione attuale del prodotto.
Per una visita al museo, consultare la scheda della collezione per le informazioni aggiornate sull’esposizione. Per riconoscere questa versione online, usare come riferimenti la fila di figure che bevono, l’abito blu a motivi al centro e la brocca verde. Una vista isolata delle figure superiori tralascia il partecipante più piccolo e gran parte del piano del tavolo.
Conservare la figura più piccola
La principale riproduzione dei Bevitori è dipinta a mano a olio su tela. Un artista di studio dipinge la composizione delle quattro figure, compresa la tazza pallida in basso a sinistra e i lunghi tratti sul tavolo. La stampa artistica su tela è un’alternativa per ordinare la stessa immagine riprodotta a inchiostro.
Il formato orizzontale completo qui conta. Il bordo sinistro contiene parte della figura più piccola, e il bordo destro contiene il soprabito del bevitore dai capelli rossi. Tenere entrambi i lati in vista quando si sceglie la composizione completa. I grandi cappelli stabiliscono un livello di dettaglio diverso dalla piccola tazza e dalle mani vicino al bordo inferiore.
Una tela più grande dà a quei dettagli più minuti maggiore spazio fisico, mentre le dimensioni disponibili conservano le proporzioni dell’immagine. Misurare la parete prevista e considerare da quanto vicino si guarderà il quadro. La pagina del prodotto indica le dimensioni attuali e le presentazioni arrotolate, tese o incorniciate offerte per quest’opera.
Gli ordini a olio vengono fotografati per approvazione prima della spedizione. In quella fotografia, rivedere le quattro figure, la brocca e il piano verde del tavolo. I selettori di edizione e presentazione distinguono l’olio dipinto a mano dalla stampa. Una tela arrotolata necessita di essere tesa o montata in altro modo adatto prima di poter essere appesa come una tela ben tesa.
Domande sui Bevitori
È una composizione originale di Van Gogh?
È l’interpretazione dipinta da Van Gogh da un’incisione su legno dei Bevitori di Honoré Daumier. L’Art Institute identifica la composizione di Daumier come una parodia delle quattro età dell’uomo. La tela di Van Gogh risale al 1890.
Che cosa fa la figura piccola?
La piccola figura fanciullesca in basso a sinistra beve da una tazza pallida. Ripete l’azione delle figure più alte. Mantenere visibile quella parte dell’immagine conserva il rapporto tra tutti e quattro i partecipanti.
Il colore verde dimostra che la bevanda è assenzio?
No. L’Art Institute suggerisce un possibile riferimento all’assenzio nella tavolozza verdastra. Il museo presenta quella lettura come un’interpretazione. I recipienti dipinti non identificano il contenuto di ogni bevanda.
Posso scegliere un olio dipinto a mano?
Sì. L’edizione principale è dipinta a mano a olio; è disponibile anche una stampa artistica su tela. L’edizione a olio viene fotografata per approvazione prima della spedizione. Scegliere dimensione e presentazione tra le opzioni attuali del prodotto.
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