ひまわり、1887年：青を背景にした2つの切り花
パリで描かれたひまわり
ファン・ゴッホは1887年の晩夏、パリでひまわりを描いた。メトロポリタン美術館はこのキャンバスを、当時の4点の静物画のうちの1点に位置づけている。当店のひまわりの複製画はメトロポリタン美術館の画像に従っている。青を背景に横たわる2つの切り花の頭が描かれ、茎は両側へと伸びている。
関連する作品群には、アムステルダムの素描、ベルンの2輪の花のキャンバス、そしてオッテルローの4輪のより大きな絵画が含まれる。メトロポリタン美術館の記録によれば、ゴーガンはこの2点の小さい作品を入手し、パリで自身のベッドの上に飾った。これらの花は、後のアルルの花束より前に、すでに彼のコレクションに場所を得ていたのである。
その区別は、制作年を読むまでもなく目に見える。ナショナル・ギャラリーの1888年のひまわりは直立し、黄色を背景に花瓶が描かれている。メトロポリタン美術館の作品は横に広がり、花の周囲に青を置き、茎を露出させている。これらは別々の構図であり、それぞれに独自の配置とプロポーションがある。
種の顔と淡い裏面
左側の頭は外側を向いている。広い種の円盤がその多くを占め、暗い赤褐色の中心と、縁の周りの灰緑色の部分からなる。小さく繰り返される筆致は、滑らかな一つの表面ではなく、まとまりとなって集まっている。それらを円盤に沿って追うと、狭い範囲の中で方向と色の変化が現れる。
その顔の周りを巻き毛のような花びらが囲んでいる。あるものは細い黄土色の線であり、他はより幅広い黄色や緑がかった金色のひだで、縁は茶色を帯びている。いくつかは種のほうへと折り返し、他のものは青のほうを指している。その不規則な先端のために、輪郭を整った円に還元するのは難しい。近くで見ると、花のどれほど多くが重なり合う筆致から成り立っているかがわかる。
右側の頭は異なる姿を見せている。その淡い裏面は、太い茎が接する点の周りに広がっている。幅広いクリーム色と落ち着いた金色の筆致が右端へと向かい、尖った形が上部の縁の周りに立ち上がっている。暗い赤褐色のアクセントが、それらのひだのいくつかを背後の花から分けている。
茎もまた構図をたどる手がかりとなる。一つは左下隅の上方で左端へ向かい、もう一つは右の花の上部付近で右へと伸びている。それらの端の間で、重なり合う頭が幅の大部分を占めている。その位置が、キャンバスの外縁を考えるまでもなく、この絵に横長の形を与えている。
青が変えるもの
青は花の上、下、そして輪郭に沿った小さな隙間に見えている。左の頭の下ではより暗く、左上と右下に向かうにつれて明るくなる。曲がる筆致が頭の周りを通り、下部に向かって長い斜めの筆致がある。この背景にも、方向と厚みの変化がある。
右側の淡い裏面は、隣の青に対してはっきりと際立っている。左の頭の周りでは、暗い緑や茶色が同じくらい暗い青と出会い、その縁を不明瞭にしている。この二つの境界を順に見てほしい。一方は広く淡く、他方は巻いた花びらと暗い筆致によって途切れている。
この絵は花に近づかせる。それらが置かれた部屋を思わせる周囲の空間はほとんどなく、花を直立させる花瓶もない。花の顔、裏面、そして露出した茎が主題を担っている。下辺は狭い青の領域を残し、その左側には小さな黄色の署名、Vincent 87が読める。
その署名は、頭の中のより大きな黄色の部分から離れて位置している。最初に花を見るときには見落としやすいが、下辺を横切る青をたどれば、有用な細部となる。右の茎の淡い筆致と小さな文字は、同じ色の系統が非常に異なる大きさで現れることを示している。
原画を見分ける
原画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵され、収蔵番号は49.41。油彩・キャンバスで、寸法は17 x 24インチ（43.2 x 61 cm）、高さが幅より先に記されている。美術館の記録では1887年の作とされている。
この版を見分けるには、2つの頭と青い地を用いればよい。花瓶、黄色の背景、あるいは直立した花束は、別のひまわりの絵を指し示す。題名だけではその区別はつかない。この画像では、右の花の淡い裏面と左下の署名が、とくに明確な目印となる。
ファン・ゴッホが青のそばで黄色をどう扱ったかの別の例としては、「糸杉のある麦畑」の記事が後の風景画をたどっている。ここでは小さな花の筆致が密に集まり、そこでは麦が空の下の広い帯を占めている。実際の形を比べることで、それぞれの絵の主題が保たれる。
「糸杉」のキャンバスはより縦長の配置で、淡い空を背景に緑の枝と小さな黄色の三日月が描かれている。その葉は上辺を越えて立ち上がり、こちらの花の頭は両側へと伸びている。この比較は、それぞれの主題がキャンバスをどの方向に占めるかに注意を向けさせる。
2つの頭と茎を視野に収める
商品ページでは横長のサイズを用意している。両方の茎が側方へ伸びているため、どこに飾るかを選ぶ際には全幅が重要となる。狭いトリミングは茎の端を削りかねず、下部を切れば署名と花の下の青も削られかねない。
手描きの油彩複製画には、手仕事の変化を伴う物理的な絵具の表面がある。キャンバス・アートプリントはインクで画像を再現する。写真の筆致は印刷された絵の中でも見えるが、盛り上がった油絵具にはならない。種の円盤の小さな筆致と、茎のより大きな淡い筆致は、それらの版を比べる際に調べるべき細部を提供する。
サイズを選び、次に巻いたキャンバス、木枠に張ったキャンバス、薄い額縁、厚い額縁から選ぶ。コンフィギュレーターは横長のプロポーションを保つ。巻いたキャンバスは木枠なしで届き、張り込みと額装は別々の選択肢である。手描き油彩の注文では、発送前に完成したキャンバスの写真が承認のために送られる。
このひまわりについての質問
黄色い花瓶の花束ですか？
いいえ。これはメトロポリタン美術館所蔵の1887年のパリの絵で、青を背景にした2つの切り花の頭が描かれています。花瓶の構図は後の作品群に属します。
右側の花には何が描かれていますか？
淡い裏面と、右端へ向かう太い茎です。左の頭は種の顔を鑑賞者に向けています。
署名はどこにありますか？
Vincent 87が左下、花の下の青い部分に黄色で現れます。
向きを変えられますか？
用意されているサイズは横長の画像を保っています。サイズと仕様を選べ、手描きの油彩複製画かキャンバス・アートプリントのいずれかを選べます。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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