『バラ』1890年：緑の花瓶と色あせたピンク
サン・レミを去る前の花束
淡い花々がフィンセント・ファン・ゴッホの《バラ》を埋め尽くし、緑の壁を背に緑の花瓶の上へと広がっている。いくつかの茎は画面の縁へと伸び、一方で一輪の花と小枝が淡い色の卓上に置かれている。構成は均等ではない。花瓶は低い位置にあり、花々が縦長のカンヴァスの大半を占めている。
ファン・ゴッホがこの静物画を描いたのは1890年5月、サン・レミの療養所を去る少し前のことだった。メトロポリタン美術館は本作を、ともに構想された4点の花の静物画のグループに位置づけている。バラとアイリスは縦位置と横位置の構図で描かれ、関連するカンヴァスに異なる輪郭と色彩の配分を与えている。
メトロポリタン美術館によるカンヴァスの寸法は36 5/8 x 29 1/8インチ（93 x 74 cm）、すなわち高さ93 cm、幅74 cmである。この寸法によって、この縦位置の花束はワシントンにある横位置のバラと区別される。同じ花や題名だけでは特定のカンヴァスを識別できない。ここでは、緑の花瓶と淡い花々の広がりが、見ていくべき細部となる。
かつて花々はより強いピンクの色調を備えていた。メトロポリタン美術館は花びらや卓上にその色の痕跡を記録しており、より明るかった当初の配置の証拠を今にとどめている。したがって現在の画像に映る淡い花束には、退色の効果が含まれている。今の姿を、ファン・ゴッホが選んだすべての色の変わらぬ記録として扱うべきではない。
淡い花びらを縁取る青
バラは湾曲し重なり合う筆致で描かれている。小さな暗い中心のまわりを巡るものもあれば、より広い淡い形へと開くものもある。その縁の多くには青い線が沿っている。輪郭がどこまで続き、どこで淡い絵具が輪郭なしに地と接するのかを見るには、花束全体ではなく一輪の花をたどるとよい。
暗い葉が花々の間に隙間をつくっている。長く細い形が左右へと外側を指し、より小さな暗い筆致は中心寄りに位置する。これらの間隔は、そのままだと一つの明るい領域に溶け合ってしまいかねない隣り合う花を分けている。茎は一部が隠れており、花束をすべての枝の図解として読み取ることはできない。
緑はいくつかの異なる場所に現れる。花瓶には丸みを帯びた器の形に沿う曲線的な筆致がある。その背後では、より長い筆触が壁を走っている。より暗い緑は花束の中の葉を表す。これらの筆致を比較すれば、背景全体を平坦と呼んだり単一の色調に割り当てたりするよりも、はるかに具体的な本作の記述が得られる。
暗い水平線が壁と卓上との接点を示している。下の面は淡く、わずかなピンクと緑の筆致が見られる。花瓶のそばでは、離れた花や茎がその開けた領域を遮っている。右下の一輪の花は大きな塊から離れて置かれ、短い茎が卓上を横切るように曲がっている。
変色した色彩
色あせたピンクは、何が現存しているかを述べるうえで重要である。それによって、ピンクのバラについての歴史的な記述が、今では花々が主に白やクリーム色に見える画像と併存しうる理由が説明される。現在の参照画像から作られた複製は、その現在の見え方に従う。かつての配色を再現するには、別途の保存修復の裏づけと、そうするという明確な判断が必要となる。
この主題はまた、ファン・ゴッホがパリで描いた切り花のひまわりとの有用な比較にもなる。あちらでは花の頭が青い面の上に直接置かれている。こちらでは花瓶が茎をまとめ、卓上の上に置かれている。違いは、象徴的な解釈を加える以前に、対象物とその配置にある。
《花咲く果樹園》では、花々が戸外の枝の間に広がっている。バラは室内の構図の中に花の茎を集めている。これらの主題は花への関心を共有しつつ、異なる距離、周囲の環境、そして形を提示している。それらを併せて読むことは、ファン・ゴッホが同じ意味を与えたと想像することを必要としない。
ニューヨークにある縦位置のバラ
原画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵され、1890年のカンヴァスに油彩として、収蔵番号1993.400.5で目録に記載されている。その寸法は描かれたカンヴァスのものである。これは美術館の額縁や、新たな複製に示される寸法とは区別して扱うべきである。
同美術館はまた、この絵が1939年に、エッセンのゲオルク・ジモン・ヒルシュラントから、彼の亡命後にナチスによって没収されたことを記録している。1950年にはニューヨークで彼の相続人に返還された。これらの出来事は、制作の記録や変色と並んで、このカンヴァスの記録された来歴の一部をなしている。
オンラインの所蔵品記録は所有権と識別を確立するものであり、ある絵が特定の部屋に常に掛けられているという恒久的な約束ではない。訪問を計画する前に、美術館の現在の展示情報を確認されたい。このページでは、花瓶、卓上、そして花々の広がり全体が、画像そのものを眺めるための参照となる。
花瓶と花束全体を保つ
『バラ』の商品ページにおける主な仕様は、カンヴァスに手描きされた油彩複製である。カンヴァスプリントも用意されている。一方は新たに描かれ、他方は参照画像をインクで再現する。元画像に見える筆致は、その二つの物理的な表面を同等のものにはしない。
大きさを比較する際は、縦位置の構図全体を視野に収めておきたい。中央の最も明るい花々のまわりで切り取ると、伸びる茎や卓上の一部が失われてしまう。それらの領域は、花束がどのようにカンヴァスを占めているかを説明する助けとなる。壁の幅と選んだ仕様は、注文前に確認すべき実用的な寸法である。
現在のサイズと仕様の選択肢は複製に属するものであり、93 cm×74 cmは原画を表している。選択した画材と、コンフィギュレーターで選べる仕上げを確認されたい。デジタルの接写が盛り上がった絵具を証明する、あるいは別の照明が元のピンクをよみがえらせるといった想定で選ぶのは避けたい。
緑の花瓶と淡いバラについての質問
なぜ記述にピンクのバラが言及されるのですか？
メトロポリタン美術館は、花びらと卓上に退色とかつてのピンクの痕跡を記録している。現在の参照画像では主に淡い花が見える。かつての色彩についての記述と今日の画像についての記述は、同じ絵の異なる状態を指している。
これはどの《バラ》の絵ですか？
メトロポリタン美術館にある縦位置の油彩画で、1890年に描かれ、高さ93 cm、幅74 cmである。緑の花瓶と淡い卓上が、他のバラの絵と区別する助けとなる。
花瓶の外には何が置かれていますか？
一輪の花と小さな茎や小枝が卓上に、主に花瓶のそばに置かれている。それらは大きな花束の下の淡い面に広がり、右下には離れた一輪の花、根元近くには小さな緑の筆致がある。
手描きの版は入手できますか？
はい。主な提供はカンヴァスに手で描かれた新たな油彩画で、カンヴァスプリントが代替として選べる。美術館の記録を注文仕様とみなすのではなく、商品ページで選択した画材、サイズ、仕様を確認されたい。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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