ブリュット＝ファン風車、1887年：展望デッキ脇の四つのランプ
パリを見下ろす展望テラス
ヴァン・ゴッホの《ムーラン・ド・ブリュット＝ファン、モンマルトルのテラスと展望台》には、木製の平台へと導く一列のランプが描かれている。訪問者たちはその手すりのそばに立ち、絵の外の彼方へと視線を向けている。淡い空がこの縦長のカンヴァスの大部分を占め、黄土色のコートが右下にわずかな黄色の斑点をもたらしている。
シカゴ美術館はこの作品を、ヴァン・ゴッホがパリに滞在していた1887年初頭のものとしている。彼はおよそ一年前に、画商であった弟のテオを頼ってパリに到着した。ル・ピック通りにあった彼らのアパートは、この一連の風景画に描かれた丘、ビュット・モンマルトルの少し下に位置していた。
美術館は、放棄された採石場、家庭菜園、そして現存する三つの風車によって今なお特徴づけられる界隈について述べている。ムーラン・ド・ブリュット＝ファンは製粉所としての操業をやめ、観光名所となっていた。その隣の展望塔からはパリを見渡すことができた。この絵では、木造の構造物が右側から入り込み、風車そのものは画面の外にある。
ムーラン・ド・ブリュット＝ファンの複製画は、この特定のイメージに基づいている。手前のランプと高い展望台によって、風車の翼を広く捉えた眺めとは区別される。これらの細部は、似たようなタイトルを持つことのあるヴァン・ゴッホのモンマルトルの絵画を比較する際に役立つ。
淡い空を背にした四つのランプ
最も近くのランプは左端に沿って立ち上がり、そのガラスの覆いは暗い絵具で輪郭を描かれている。その背後では、三つの小さなランプが中央に向かって遠ざかっていく。それらの繰り返される形は、輪郭のはっきりしないスカイラインを持つこの情景に、距離の目安を与えている。
青緑色の柵は左下の角から始まり、訪問者たちに向かって狭まっていく。密接に並んだ垂直の筆触がその板を表している。上辺は画面の下半分を長い対角線で横切り、手前から黄土色のコートを着た人物へと注意を導く。
小道を挟んだ向こう側では、幅広い灰色と白の筆触がさまざまな角度で走っている。あるものは柵に沿い、またあるものは右端へと向きを変える。訪問者たちの足元の淡い表面へと溶け合うところでも、その痕跡は絵具の筆触として見て取れる。
茶色の支柱と斜めの筋交いが展望台を支えている。その水平な手すりは、空の明るい部分を横切っている。二つの暗い帽子がちょうど手すりの上にあり、訪問者たちの身体は木造の陰に一部隠れている。その下では、灰色の人物が遠くの手すりのそばに立っているか座っているが、緩やかな筆致のため、その姿勢はあまり明確ではない。
柵の背後の木々は、細く裸の枝を伸ばしている。その根元の緑がかった黄色の筆触が、灰色の地面に変化を与えている。空では、淡い青、白、灰色の筆致が広い範囲に広がり、一つの区画を次から切り分けるようにはっきりと輪郭を描かれた雲はない。
色のわずかな違いが、これらの素材をそれぞれ異なるものに保っている。ランプは淡いガラスの周りに暗い輪郭を持つ。柵は茶色の展望台よりも冷たい色調である。その傍らで、黄色のコートは構図の下方において際立っており、そこでは他の衣服のほとんどが灰色か暗色である。
私たちには見えない眺めを見つめて
上の展望台にいる訪問者たちは、私たちに背を向けている。彼らの注意は手すりの向こうの開けた空間へと向けられているが、ヴァン・ゴッホは遠くの都市について、狭くかすんだ示唆しか与えていない。パリを眺めるための構造物が、パリそのものよりも多くの画面を占めているのである。
その選択によって、一列のランプはとりわけ目立つものとなっている。最も大きなランプは、展望台とほぼ同じ高さまで空へと伸びている。小さなランプの列は、近い手前とテラスの遠い端とをつなぎ、詳細なパノラマなしに空間をたどることを可能にする。
美術館はこの作品を冬のものと位置づけている。裸の木々と、落ち着いた灰青色のパレットは、その文脈と一致する。しかし日曜日であることや、正確な時刻、特定の天候を裏付けるものではない。人物の小さなスケールもまた、その顔や身元を判別できないものにしている。
ここの筆致を、同じくシカゴにあるヴァン・ゴッホの1887年の自画像と比較してみよう。短い筆致が自画像の青緑色の背景を埋め尽くす一方、このテラスでは淡い空と長い構造線にはるかに多くの空間が与えられている。この比較は、同じパリ時代において彼がいかに異なる方法で画面を構成し得たかを示している。
シカゴのカンヴァスを特定する
原画はシカゴ美術館のヘレン・バーチ・バートレット記念コレクションに属している。その収蔵番号は1926.202である。美術館は素材をカンヴァス上の油彩、板紙への裏打ちと記録している。したがって支持体は、タイトルや制作年と並んで、この特定の作品の記述の一部である。
描かれたカンヴァスは高さ43.6 cm、幅33 cmである。カタログは全寸法を43.6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.)；額装時：61 × 50.8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.)と記載している。より大きな寸法は美術館の額縁とその奥行きを含んでいる。
記録を確認する際には、収蔵番号と画像を併せて用いるとよい。モンマルトルに言及したタイトルだけでは、いくつかの主題を包含しうる。ここでは、左側の四つのランプ、淡い斜めの小道、右上の展望台が、即座の視覚的な確認材料となる。
《春の釣り、クリシー橋》は、屋外空間を利用する人々の別の眺めを提供している。その川と舟はより広い構図の中に広がっている。縦長のテラスと並べて見ると、画面を通る道筋の有用な比較となる。一方では水に沿って、他方では柵に沿って。
訪問を計画する前に、美術館の現在の展示情報を確認してほしい。コレクションの所有は、あなたが訪れるその日に特定のギャラリーに絵が掛かっていることを保証するものではない。カタログの寸法は作品を特定するものであり、あらゆる複製のサイズを記述するものではない。
柵と展望台を画面にとどめる
このモンマルトルのテラスの商品ページでは、手描きの油彩複製画と、アーカイバル・キャンヴァス・アートプリントを提供している。油彩版では、画家が絵具でイメージを再現する。プリントは、目に見える筆致を印刷面の中に宿している。
最も近くのランプと木造の展望台は、互いに反対側の端に近く位置している。構図全体を保持することで、それらと広い空との関係が保たれる。サイズを選ぶ際には、縦長のイメージ全体と、選択した額装に必要な余分なスペースを考慮に入れてほしい。
柵と小道は、媒材の違いを検証するのに有用な場所である。その筆致はかなり広い範囲で方向を変える一方、ランプの輪郭にはより繊細な筆致が必要とされる。油彩複製画には手仕事による変化があり、プリントは元のイメージをより均一に再現する。
油彩を手描きするには2〜4週間かかる。プリント制作には2〜4営業日かかる。発送後の配送には5〜7営業日かかる。商品ページで媒材、サイズ、額装を選択してほしい。そこではこれらの段階が個別に記載されている。
モンマルトルのテラスに関する質問
この絵の中の風車はどこにありますか？
風車そのものは画面の外にあります。ヴァン・ゴッホはムーラン・ド・ブリュット＝ファンの脇にあるテラスと展望台を描いており、左側にはランプが並び、右側の手すりのそばには訪問者たちがいます。
この情景はいつ描かれましたか？
シカゴ美術館は1887年初頭のものとし、冬の風景として記述しています。その記録は日曜日であることや特定の時間を確定するものではありません。
原画の寸法は？
カンヴァスは高さ43.6 cm、幅33 cmです。美術館によるより大きな額装時寸法には、その周囲の額縁が含まれています。複製のサイズと額装の選択肢は商品ページに別途記載されています。
複製の両バージョンは手描きですか？
油彩複製画はカンヴァスに手描きで制作されます。キャンヴァス・アートプリントは印刷であり、イメージ内に筆致を再現しつつ、異なる物理的表面を持っています。
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この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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