一足の靴：履き古した二足の長靴と、ほどけた一本の靴紐、パリ 1886年
1886年、パリへ持ち込まれたオランダの絵の具
『一足の靴』は、1886年にフィンセント・ファン・ゴッホが描いた油彩画で、ファン・ゴッホ美術館が所蔵し、淡い色の床の上に立つ、履き古した紐付きの長靴を二足描いている。彼はこの作品をパリで、その街での最初の年に描いたが、そこではまだ、離れたばかりのオランダの茶と黒が使われている。長靴が唯一の主題である。
1853年生まれのファン・ゴッホが絵を描き始めたのは遅く、画商のもとで働き、鉱夫たちの中で伝道師として過ごした後のことだった。ブラバントでのオランダ時代に、機織りや農夫を描いたことで、彼には土の色, 泥炭の茶、瓶の緑、農家の室内のほとんど黒に近い色, を使う習慣が身についた。彼はその習慣をパリへ持ち込んだ。
ファン・ゴッホは履き古した靴を何度か描いており、同じ題名の作品が他にもある。この版は1886年の制作で、45 x 37.5 cm、ファン・ゴッホ美術館に所蔵されている。テーブルも布も他の物もなく、あるのは靴と床だけで、左上にファン・ゴッホの名、Vincentが暗い赤で署名されている。
パリでは弟のテオと暮らし、印象派のカンヴァスや日本の版画を実際に見たが、それでも長靴は暗いままだ。モデルを雇う金がなく、手近にあった長靴が主題となり、次いで自らの顔が続いた。
彼の自画像、灰色のフェルト帽をかぶった自画像と麦わら帽をかぶった自画像は、やがて明るさを増していく。この長靴の絵はまだそこに至っていない。
二足の黒い長靴が、アンバー、オリーヴ、淡黄褐色からどう組み立てられるか
二足の長靴がつま先を前にして淡い床に立ち、幅が高さより大きいカンヴァスの大半を占めている。見る者は少し高い位置から見下ろし、紐は上を向き、つま先の先端は画面の下端へ向かう。右の長靴はより高く立ち上がり、黒い胴が真っ直ぐに立つ。左の長靴の履き口は前へ下へと折り返し、この対が鏡像にならないようにしている。
長靴の背後で床は二つに分かれる。上の四分の一はオリーヴとカーキの帯で、縦の筋に荒々しく塗られ、壁か、あるいは遠くへ続く床とも読める。二つの帯の境目は柔らかい。その下の床は淡黄褐色とクリームがかった灰色で、水平の筆致で引かれ、どちらの長靴の下にも伸びて、この一対に平らで浅い舞台を与えている。
光は右から来る。長靴の間と脇の床に落ち、画面で最も淡い地面となり、左の長靴の左側には茶黒い影を溜める。革の上では、擦れたつま先のクリームと淡い灰色、右の長靴の舌には鈍い灰色となって当たる。
革は短いリストの暗色を巡る。栗色と焦げ茶が、左の長靴の垂れた履き口と、右の長靴の胴の一区画を彩る。残りは黒で、つま先の擦れたところでは灰色に薄められている。クリームと灰色はそれぞれの長靴の履き口に現れ、暗い塊に唯一の本当の光を与える。
靴紐は細い暗い線で描かれ、それぞれの長靴の前面で交差し二重になり、鳩目の留め具には真鍮黄色の点が置かれる。右の長靴からは一本の靴紐が垂れ、右端へ向かって揺れ、輪を描いて戻り、床の上で明るいクリームの一筆に終わる。
床には最も厚い絵の具が載る。隆起と引っかきが表面から立ち上がり、それぞれの筆の方向を保っている。長靴の上では筆は短く密になり、履き口の折り目やつま先の皺に従い、左端に沿ってカンヴァスの織り目がところどころ透ける。革の皺に沿って、左の長靴の前面には細いクリームの線が走る。
左上隅、オリーヴの帯の上に、ファン・ゴッホは名、Vincentを暗い赤で署名し、その下に長い輪を描く一筆を添えている。暗い赤は署名にしか現れない。
履く者のいない長靴：履き古した一対を読む三つの道
絵は一対の長靴を描き、誰が履いていたかを示すものは何もない。革はつま先で柔らかく灰色になり、左の長靴の履き口は垂れ、一本の靴紐が緩んでいる。肖像画なら顔があるところに、このカンヴァスは履き古した物を置く。靴を、それを履いて歩いた人間の代理として読むことができる。
第二の読みは、ファン・ゴッホのオランダ時代から始まる。彼は土地と織機で働く人々を描いた。このような長靴は、長い道のりと重い日々の世界に属し、初期の主題を知る見る者なら、この一対を、労働者を画面に置かずに描いた労働の肖像と受け取れる。
第三の読みは絵の具について。ほとんどすべてが暗く、長靴は床から、また互いから、わずかな色調の変化で見分けられる。黒に対するアンバー、アンバーに対するオリーヴ、三つすべてに対するクリーム。こう読むなら、この絵は、一つの物がどれだけの暗色を抱えられるかの試みである。
見る位置：目は長靴の上にあり、鳩目を数えられるほど近く、自分の足を見下ろす者の高さにある。
原画の所蔵先と大きさ
アムステルダムのファン・ゴッホ美術館が『一足の靴』の原画を所蔵している。45 x 37.5 cm、ほぼ正方形に近い形式で、端に織り目が覗くカンヴァスに描かれた油彩画である。
その大きさでは、二歩下がれば全体が収まり、長靴が画面を満たす。近づけば、床の隆起が表面から浮き上がる, どの画面の像も示さない, し、鳩目は真鍮黄色の小さな点であることが分かる。カンヴァスがその日に壁にかかっているかどうかは、美術館の展示一覧に問うべきことだ。
近くでは、光が絵の具に当たるところを見てほしい。床の盛り上がったクリームと、右の長靴のつま先を横切る引かれた灰色の筋は、ほとんど白に読め、その周りの黒い革は後ろへ退く。
複製はその大きさに従える。製品ページに、用意されているサイズが並んでいる。
複製は絵の具の重さを与えられないが、配置は保つ。カンヴァス全体を、切り取らずに、靴紐の輪、署名、左の長靴の脇の茶黒い影、そのすべてをそのままに。油は床に隆起を手で築くが、版画はそれらを平らな像として記録する。
油彩か版画か、この長靴のためのサイズと額縁を選ぶ
手描きの油彩が主な版である。手描きの版では、画家が美術館の原画の画像を参照に、『一足の靴』をカンヴァスに油彩で一から描く。床の隆起やつま先の周りの引かれた絵の具は筆で作られるため、複製は決して厳密には同一にならない。油彩を手で描くには2〜4週間かかる。
もう一つは、美術館の画像を写真のようにたどるアーカイバル・カンヴァス・プリントである。近い暗色から成る絵には、その一貫性が黒、アンバー、オリーヴを分けて保つ。印刷には2〜4営業日かかる。
比率は決して変わらない。像は切り取られも引き伸ばされもしない。製品ページのサイズから選ぶ。小さなサイズでは靴紐と鳩目は細い線に縮み、大きなサイズでは真鍮の点と靴紐の輪は読めるままだ。
選択肢は、丸めたカンヴァスから、すぐ掛けられる額装品まで。ほぼ正方形の形式と長靴の暗い塊には、細い額縁がよく合う。淡黄褐色の床だけが唯一の明るい縁として残るからだ。配送には5〜7営業日かかる。
見る者が近くに立つ場所に掛ける。テーブルの脇の台所の壁、食堂のサイドボード、靴を脱ぐ玄関の広間など。暖かい白、淡い灰色、あるいはセージの壁はカーキと淡黄褐色を清く保ち、暗い壁は革を飲み込んでしまう。
『一足の靴』について買い手が尋ねること
『一足の靴』の原画はどのくらいの大きさですか。
45 x 37.5 cmで、ファン・ゴッホ美術館が所蔵しています。
色は美術館の画像と一致しますか。
参照は美術館の原画の画像です。版画はそれを写真のようにたどります。手描きの油彩は決して厳密には同一になりません。
油彩と版画の違いは何ですか。
油彩には実際の筆致があり、二つとして厳密には同一になりません。版画は写真のように一貫しています。
この絵にはどの部屋が合いますか。
台所、食堂、あるいは靴を置く玄関の広間など、暖かい白、淡い灰色、セージの壁に。
なぜ1886年のパリの絵がこんなに暗いのですか。
当時、ファン・ゴッホはまだオランダ時代の土の色で描いていました。明るい色はパリで後にもたらされ、この絵にはありません。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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