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Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

夾竹桃、1888年:ゾラの黄色い本の上のピンクの花

フィンセント・ファン・ゴッホ『夾竹桃』。模様入りの水差しに生けられた桃色の花と長い緑の葉、そばにはゾラの黄色い本
夾竹桃, 1888; The Metropolitan Museum of Art, New York · 複製画を見る

『生きる歓び』のそばの花束

ピンクとクリーム色の花々が、模様のある水差しと黄色い本の上に広がるフィンセント・ファン・ゴッホの《夾竹桃》に描かれている。長い緑の葉は画面の両側へと伸びていく。花束は淡いライラック色のテーブルに置かれ、黄緑色の背景を背にしている。画面上部の花は、画面の縁を越えて続いている。

メトロポリタン美術館はこの作品を1888年のものとし、制作をアルルの8月と位置づけている。同館は花を挿した器をマジョリカ焼きの水差しとし、ゴッホが他の静物画でも用いたとしている。その装飾は、垂れ下がる葉と胴の下部をめぐる淡い帯のあいだから部分的に見てとれる。

本はエミール・ゾラの『生きる歓び』である。メトは、花とこの小説をゴッホにとっての夾竹桃への肯定的な連想に結びつけている。この裏づけのある解釈は、対象に色だけにとどまらない関係を与えてくれる。だが制作中の画家の考えをでっち上げる必要はない。

小説の題名は、左下の黄色い表紙に読み取ることができる。その下では、別の黄褐色の一冊が画面の縁へと伸びている。本はテーブルの手前側に重なり、より広がりのある花々の下に低く斜めの形をなしている。

ピンクと緑を横切る葉

葉を花束の中心から縁へとたどってみよう。水差しに沿って急に下るものもあれば、左へほぼ水平に走るものもある。濃い青緑の輪郭が、細い形をくっきりと際立たせる。内部に走る明るい筆致は、同じ花の手前で数枚が交差していても、隣り合う葉を見分けさせてくれる。

花びらは、ピンクや赤褐色の輪郭に途切れさせられた淡い曲線の筆致で構成されている。外を向く花もあれば、折れ曲がったり向きを変えたりして見えるものもある。左側で低く垂れ下がる房は、上端近くの花々よりも周囲により多くの空間がある。こうした位置の違いによって、花束はひとつの密集した円にはならない。

背景には短い縦と横の筆致が重なる。黄緑色は画面のあちこちでわずかに変化し、冷たい部分と暖かい部分が並ぶ。花と葉のまわりでは、小さな隙間から下地がのぞく。そうした隙間を見ることで、個々の茎と花束全体の塊を区別しやすくなる。

テーブルはラベンダー色、クリーム色、灰色を含む幅広い淡い筆致で描かれる。水差しの底のあたりでは、横に走る面を曲線の筆致が遮る。さらに右では、長い斜めの筆致が下端へと伸びている。水差しの後ろの細い赤みがかった線は、細かな室内を描き加えることなく、卓面と背景の接するところを示している。

水差し、花、本をつなぐ

水差しの湾曲した取っ手は左側に見てとれ、垂れ下がる葉に一部を包まれている。濃い色の胴の上部には暖色の装飾的な筆致があり、下半分は淡い青緑色の広い面が覆っている。こうした目に見える変化は、ただ暗い花瓶と呼ぶよりも、器の形を正確に説明してくれる。

黄色い本は、異なる種類の輪郭をもたらす。傾いた表紙と重なった淡いページが、花束の有機的な曲線の下にある。表紙の文字もまた、近くで見ることを促す。それは名もない黄色い塊ではなく、静物画のなかの識別できる対象なのだ。

メトの解釈は、夾竹桃の勢いある成長を小説の題名に結びつけている。この読みは美術館の説明に帰して受けとめよう。目に見える配置は、本のそばの花々である。画家の私的な意図や、ある日の暑さ、制作の速さについて語るには、さらなる根拠が要る。

別の花の配置としては、青い背景の切り花のヒマワリと比べてみたい。あちらには花瓶がない。《ぶどう、レモン、梨、りんご》のさまざまな果物も、もうひとつの卓上の構図を与えてくれる。ここでは、長い葉が高い位置の花と水差し、そして低い本とをつないでいる。

メト所蔵の1888年の静物画

原画《夾竹桃》はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵され、収蔵番号は62.24である。油彩・カンヴァスで、1888年の作とされ、寸法は23 3/4 x 29インチ(60.3 x 73.7センチ)である。縦の寸法が先に記され、横長の絵画であることを示している。

これらの数値は原画のカンヴァスを特定するものである。額縁や新たに制作された複製画とは別である。よく似た花の題名の作品と比べる際には、この水差しの左側の取っ手、黄色いゾラの本、緑の背景、そして左下へと垂れ下がる花の房を見分けたい。

広がる花束のための空間

《夾竹桃》の商品ページでは、手描き油彩が複製画の主な選択肢として示され、カンヴァスプリントも用意されている。現在の選択欄にはサイズと仕様が記されている。配置を理解するには原画の比率を参照し、壁に飾る新たな一点を選ぶには、そうした商品の選択肢を用いればよい。

花々は上部と両側へと伸びるが、本は手前の相当な部分を占めている。どちらかの領域を切り取れば、静物画のありようは変わってしまう。ふだんの鑑賞距離からどこまで細部が見えるべきかを決めるときは、左下の低い房や本の表紙を含む画面全体を考慮したい。

油彩版は新たな筆致で手描きされる。プリントは画像を印刷した表現をまとう。そうした選択を検討する際には、細い葉の形や花の曲線の筆致を見比べつつ、撮影された原画の表面と、新たに制作される複製画の実際の表面との違いを忘れずにいたい。

花と本についての質問

描かれているのはどの花か

夾竹桃である。ピンクと淡い色の花が、長く尖った緑の葉のあいだに咲いている。メトはこの静物画を、アルルにおける1888年8月の作としている。

黄色い本は何か

エミール・ゾラの『生きる歓び』である。表紙は左下、別の一冊の上にある。メトはこの本と夾竹桃の象徴的な関係について論じている。

花を挿しているのはどのような水差しか

美術館はマジョリカ焼きの水差しとしている。湾曲した取っ手が左側に見てとれ、淡い青緑色の下部の上に濃い色の装飾がある。葉が胴の上部を一部隠している。

この作品を油彩画として注文できるか

できる。手描き油彩が主な提供で、カンヴァスプリントも用意されている。商品ページに現在のサイズと仕様の選択肢がそれぞれ記されている。

このコレクションの続き

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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られた夾竹桃

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