花瓶の花束：青を背にした赤い花
制作の位置づけに検討を要した花束
フィンセント・ファン・ゴッホの《花瓶の花束》は、縦長のカンヴァスを白、黄、桃色の花々で満たし、その背後に濃い青の地を配している。大きな赤い花がアレンジの低い位置、淡い色の花瓶の前に据えられている。メトロポリタン美術館は本作を1890年とし、ファン・ゴッホのオーヴェルでの制作との関連を指摘している。
メトロポリタン美術館は、この静物画がファン・ゴッホの書簡に登場しないこと、そして研究者たちが彼の制作の中でどこに位置づけるかを問うてきたことを記している。同館の解説は、その青や黄土色、ブロック状のハッチングを晩年の風景画と結びつけている。この証拠は、特定の制作状況を断定せずに描かれた画面について論じることを可能にするものである。
この主題は他の花の絵との比較も促すが、このアレンジには独自の大きさと形がある。花瓶は密集して広がる花々と渦巻く葉の下に位置する。高い茎が主たる塊の上へと伸び、下方では葉が画面下部の赤みを帯びた面に広がっている。
赤い花の下の花瓶
花瓶はいくつかの別々の箇所に姿を見せている。淡い色の湾曲した取っ手が花の下の左側に現れる。白と淡い緑の筆致が赤い花の下の丸みを帯びた胴を描き、小さな高台が下端近くに位置する。この器は、部分的に隠れた首からまず想像されるよりも、はっきりした構造を持っている。
花の頭はそれぞれ異なる輪郭を持つ。幅広い白とクリーム色の花が中央に集まり、その間に丸みのある黄色い花が座している。上部左側では、より高い位置の橙色の花が離れて立っている。右上では、淡い色の花がしなる茎にもたれかかり、その輪郭と背景の間に細い暗い空間を残している。
桃色の花は花束の低い位置で赤い花の近くに寄り集まっている。緑の筆致がそれらの間や花瓶の周りで渦を巻き、あるときは茎をなぞり、あるときは葉へと広がる。花びらの淡い縁は、個々の花が重なり合って一つの密集した塊となるところでも、緑と青に対して明確なままである。
アレンジの背後では、繰り返される垂直の筆致が暗いハッチングの地を作り出している。その中には青、茶、緑の筆跡がなお見て取れる。下部近くでは、地が花瓶と葉の周りの赤みを帯びた斜めの筆致へと変わる。こうした方向の変化が、詳細な室内を描くことなく、花と場を分けている。
一つの密集したアレンジの中の異なる花々
赤い花は花束の最も淡い部分の下に位置する。その幅広く温かな形は、低い位置のアレンジに明確な色の焦点を与え、一方で高い茎は再び上方へと注意を引く。緑の葉の曲線と、淡い花びらの繰り返される斑をたどることで、この二つの領域の間を行き来することができる。
この絵は、特定の形態を間近に見ることを許しながら、その植物学的な同定を開かれたままにしている。花びら、葉、茎は見て取れるが、完全な種の一覧には、類似だけではないさらなる証拠が必要であろう。美術館の題名は混ざった花束を記述している。その解説は、誰が花を集めたかを特定するよりも、色彩と筆遣いに集中している。
《ひまわり》の切り取られた花の頭は、花瓶のない異なる花のアレンジを見せている。《葡萄、レモン、洋梨、林檎》の淡く模様のある布もまた、背景が静物画にいかに貢献しうるかを示している。ここでは、暗い垂直のハッチングが多くの淡い花を場から分けている。
メトロポリタン美術館の縦長の花の絵
ニューヨークのメトロポリタン美術館がオリジナルを所蔵しており、収蔵番号は1993.400.4である。同館の記録は本作を1890年とし、材質をカンヴァスに油彩としている。描かれたカンヴァスは高さ65.1cm、幅54cm（25 5/8 × 21 1/4インチ）で、縦長の形式が伸びる茎と低い花瓶の高台のための余地を残している。
これらの寸法は元の画面領域を記述している。複製は、アレンジの比率を保ちながら異なる入手可能なサイズを持ちうる。額縁は外寸に加わるため、家具や別の額装された絵の近くに配置を計画する際には、選択した形式と仕上げ方法を併せて読むことが望ましい。
美術館の記録は、現在の展示情報と比較用の全画像を提供している。この版では、花束の低い位置の赤い花、その左の取っ手、下の丸みを帯びた淡い花瓶、青い地に対する孤立した茎を探してほしい。それらが合わさって、花瓶の花という一般的な主題よりも、その構図をより正確に特定する。
花瓶と高い茎に空間を与える
主要な《花瓶の花束》の複製は、カンヴァスに油彩で手描きされる。スタジオの画家がメトロポリタン美術館の構図を描き、花びら、葉、背景を描写する筆致には自然な違いがある。キャンヴァス・アートプリントも、手描き版の代替として入手可能である。
元の絵の目に見える筆致は、どちらの版でも像の一部として残る。油彩の複製では、新しい油絵具が表面を形成し、プリントでは、インクがそれらの筆跡の像を運ぶ。ハッチングされた暗い地と厚く見える淡い花の頭は、どちらの版を望むかを決める際に比較するのに有用な細部である。
寸法を選ぶ際には、縦長の構図全体を保つことが望ましい。花瓶の底と、主たる花束の上に伸びる花々がその高さを定めている。中央の白い花の周りで切り取れば、その両方が失われる。現在のサイズの選択肢は像の比率を保ち、花束が占める物理的な空間をどれだけにするかを選ばせてくれる。
商品の構成は、入手可能な版、サイズ、そして巻いた状態、張った状態、額装した状態の仕上げ方法を示している。油彩のご注文は発送前に承認用の写真が撮影される。その写真では、赤い花、見える花瓶の胴、外側の高い茎をまとめて検討し、白い花の孤立した接写から結果を判断するのは避けてほしい。
メトロポリタン美術館の花束についての質問
この花の絵はいつ制作されたのですか。
メトロポリタン美術館は《花瓶の花束》を1890年としている。同館の解説は、本作の色調とハッチングの筆遣いをファン・ゴッホの晩年の制作と結びつけている。また、この静物画が彼の書簡に言及されていないことも記している。
花の下に花瓶は見えますか。
はい。淡い色の取っ手が下の花の左側に現れ、大きな赤い花の下に丸みを帯びた胴と高台が見える。器は花束に部分的に覆われているが、その下方の形は視界に残っている。
元の寸法はどれくらいですか。
カンヴァスに油彩で、高さ65.1cm、幅54cmである。メトロポリタン美術館所蔵、収蔵番号1993.400.4。複製のサイズと、選択した仕上げ方法の外寸は別途確認する必要がある。
手描きのカンヴァスとして注文できますか。
はい。主要な版はカンヴァスに手描きされた油彩の複製である。キャンヴァス・アートプリントも提供されている。油彩は発送前に承認用の写真が撮影されるため、花束と花瓶の全体を確認することができる。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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