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Van Gogh Wall Art 수제 반 고흐 에디션 장바구니 장바구니 0점

재사용된 캔버스 위의 밀짚모자 초상화

반 고흐 「밀짚모자를 쓴 자화상」: 노란 챙, 적주황색 수염, 청록색 코트
밀짚모자를 쓴 자화상, 1887; The Metropolitan Museum of Art, New York · 복제화 보기

초상화와 이전의 습작

밀짚모자를 쓴 자화상에서 빈센트 반 고흐는 넓은 노란 챙을 각각의 색채 터치로 구성된 얼굴 위에 놓는다. 그는 이 버전을 1887년 파리에서 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 같은 캔버스의 반대편에 이전의 농민 습작인 감자 껍질을 벗기는 여인이 있다고 밝힌다.

공유된 지지체는 꽤 다르게 보이는 두 주제를 연결한다: 일하는 여성과 자신의 모습을 연구하는 화가. 미술관은 반 고흐가 인물화를 발전시키는 동안 반복적으로 자신을 모델로 삼았다고 설명한다. 제한된 자금 때문에 자신의 얼굴이 실용적인 모델이 되었다. 이미 습작이 있는 캔버스도 새로운 주제를 위해 사용될 수 있었다.

두 면을 염두에 두면 이 작품을 식별하는 데 도움이 된다. 이것은 노란 밀짚모자, 파란 코트, 촘촘하게 처리된 배경을 가진 특정 초상화다. 감자 껍질을 벗기는 여인 그림과의 관계는 “반 고흐 자화상”이라는 제목만으로는 제공할 수 없는 정보를 제공한다.

모자 주변의 붓질을 따라가며

챙은 그림의 상당 부분을 가로지른다. 구부러진 노란색과 녹색 표시가 그 타원형을 따라가며, 더 어두운 붓질이 그 가장자리 아래에 모인다. 모자의 윗부분은 둥글고 짧은 수평 붓질이 보인다. 이러한 방향 변화는 표면을 균일한 노란색 덩어리로 매끄럽게 하지 않고도 모자를 읽을 수 있게 한다.

챙 아래로는 붉은 빛 표시가 이마를 가로지른다. 창백한 터치와 작은 녹색 및 파란색 영역이 눈 주위에 나타난다. 코는 그림의 왼쪽을 향해 돌출되어 있고, 눈은 관람자를 향한다. 보이는 귀에는 강한 붉은색 악센트가 있다.

노란색, 주황색, 붉은색 붓질이 수염과 콧수염을 묘사한다. 뺨을 가로질러 턱을 향해 내려가면서 방향이 바뀐다. 모자에서 보이는 것과 같은 노란색이 얼굴 안에도 나타나, 밀짚과 수염은 구별되지만 색채를 통해 이 영역들을 하나로 묶는다.

코트는 아래쪽 가장자리까지 이어진다. 파란색, 녹색, 보라색 붓질이 옷깃과 어깨를 따라가며, 더 어두운 선이 주름을 표시한다. 수염 아래에서 작은 흰색 칼라 영역이 이러한 색채 표시를 방해한다. 옷은 캔버스에서 충분한 부분을 차지하여 위의 넓은 모자와 균형을 이룬다.

짧은 표시로 만들어진 배경

머리 뒤로 분홍빛과 청회색의 짧은 붓질이 따뜻하고 창백한 바탕 위에 퍼져 있다. 그것들은 상세한 방을 묘사하는 대신 모자와 어깨 주위를 돌아간다. 배경은 챙 가장자리까지 바로 보이므로, 그 차가운 표시가 노란 모자를 주변과 분리하는 데도 도움이 된다.

메트는 이 초상화를 신인상주의 기법과 색채 이론과 연관시킨다. 분리된 터치는 그 연관성에 중요하다: 관람자는 그것들을 개별적으로 구별한 다음, 얼굴, 코트 또는 모자로 함께 읽을 수 있다. 노란색과 파란색 부분은 그림 전체에서 특히 비교하기 쉽다.

처리 방식은 반대편의 더 어두운 농민 주제와 다르다. 또한 시카고 자화상과의 유용한 비교를 제공한다. 유사한 주제가 그 날짜, 지지체, 크기 또는 소장품을 서로 바꿀 수 있게 하지는 않는다; 각 초상화는 고유한 식별이 필요하다.

뉴욕의 캔버스 식별하기

원본은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 소장품 번호는 67.187.70a이다. 미술관은 제작 연도를 1887년으로 기록하고, 재료와 기법을 캔버스에 유채로 명시하며, 크기를 16 x 12 1/2 인치(40.6 x 31.8 cm)로 제시한다: 높이가 먼저, 그다음 너비. 이것은 세로 형식의 작품이다.

미술관 기록은 자화상을 반대 면의 이전 그림과 연결한다. 그 물리적 관계가 두 주제가 같은 화면에 함께 나타난다는 것을 의미하지는 않는다. 밀짚모자 초상화를 보면 모자, 얼굴, 코트, 배경이 드러난다; 감자 껍질을 벗기는 장면은 반대편에 있다.

참고 자료를 비교할 때 미술관 식별 정보를 사용하라. 또 다른 밀짚모자 초상화는 다른 옷, 다른 배경 또는 파이프를 가질 수 있다. 그러한 차이는 짧아진 제목이 일치하는 것보다 더 중요하다. 여기에 표시된 참고 자료는 넓은 노란 챙, 무늬가 있는 배경, 청록색 코트에서 메트 이미지와 일치한다.

그림의 이 면 주문하기

밀짚모자 초상화의 수작업 유화 복제품은 지지체의 이 면에 있는 이미지를 재현한다. 역사적 캔버스의 반대편에 다른 그림이 있다고 해서 새 복제품의 뒷면에 두 번째 그려진 주제가 있다는 보장은 없다.

크기를 선택할 때 전체 초상화를 시야에 두라. 챙의 끝, 주변 배경, 칼라 아래의 코트가 구성에 기여한다. 얼굴을 클로즈업하면 그러한 관계가 제거된다. 얼굴 세부만으로 복제품을 판단하지 말고 전체 참고 자료를 비교하라.

유화가 주요 제품이며, 캔버스 프린트도 이용 가능하다. 제품 페이지의 옵션은 매체와 표현 방식을 구분한다. 새로 그린 표면은 고유한 붓질을 가지는 반면, 프린트는 다른 공정으로 이미지를 전달한다. 어느 것도 미술관의 원본 캔버스가 아니다.

제작과 배송은 별개의 단계이다. 유화를 수작업으로 그리는 데 2~4주가 걸린다. 캔버스 프린트를 준비하는 데 영업일 기준 2~4일이 걸린다. 배송에는 영업일 기준 5~7일이 걸린다. 주문 전에 선택한 옵션을 확인하라; 참고 사진에서 보이는 그린 질감이 프린트 표면의 촉감을 입증하지는 않는다.

모자와 반대편에 관한 질문

이것은 어떤 밀짚모자 초상화인가?

메트로폴리탄 미술관 소장의 1887년 캔버스 유채 자화상으로, 소장품 번호 67.187.70a이며 높이 40.6cm, 너비 31.8cm이다. 노란 모자, 파란 코트, 짧은 붓질로 이루어진 배경이 이 특정 버전을 식별한다.

반대편에는 무엇이 그려져 있는가?

메트는 같은 역사적 캔버스의 반대 면에 감자 껍질을 벗기는 여인을 확인한다. 초상화의 제품 페이지에서 주문한 복제품은 참고 자료에 표시된 자화상을 묘사한다.

왜 이렇게 많은 개별 붓질이 보이는가?

그림은 분리된 색채 터치로 구성된다. 메트는 이 처리를 신인상주의 기법 및 색채 이론과 연결한다; 모자, 수염, 코트, 배경은 서로 다른 붓질 방향을 보여준다.

복제품은 그림인가 인쇄물인가?

수작업 유화가 주요 제품이며, 캔버스 프린트가 대안으로 제공된다. 제품 페이지에서 매체를 선택하고 주문 전에 선택한 표현 방식을 확인하라.

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컬렉터의 공간에 걸린 〈밀짚모자를 쓴 자화상〉

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