반 고흐의 해골(1887): 푸른 윤곽선, 황토색 바탕

반 고흐 「해골」의 손으로 그린 유화 복제화, 싱그러운 점묘 색채로, 선명한 푸른 바탕 앞의 창백한 해골 — 해골, 1887; Van Gogh Museum · 복제화 보기

1887년 파리에서 그린 정물화

《해골》은 빈센트 반 고흐가 1887년 5월 파리에서 그린 유화이다. 반 고흐 미술관은 이 세로로 긴 그림을 소장품 번호 s0123V1962로 보관하고 있으며, 크기는 가로 30.4cm, 세로 42.4cm이다. 황토색과 녹색을 배경으로 오른쪽을 향한 해골 하나가 그려져 있다.

반 고흐는 불붙은 담배를 문 해골도 그린 바 있다. 이 그림에는 담배가 없다. 제품 페이지에 있는 두 가지 버전은 모두 이 그림을 바탕으로 제작된다.

그해 봄 반 고흐는 파리에서 동생 테오와 함께 살았다. 파리에서 그는 인상주의와 신인상주의 그림을 접했다. 네덜란드 시절의 어두운 갈색에서 출발했던 그의 팔레트는 그 무렵 밝아지고 있었는데, 이러한 변화는 회색 펠트 모자를 쓴 자화상 같은 작품에서도 드러난다.

이 파리 시절의 또 다른 세밀한 연구로는 밀짚모자를 쓴 자화상을, 정물로 다룬 또 다른 일상적 사물로는 빵이 놓인 접시, 정물을 참고할 수 있다.

회색, 녹색, 황토색: 이 해골의 구성 방식

해골은 옆모습으로 오른쪽을 향하고 있으며, 두개골은 정수리에서 둥글게 솟았다가 턱으로 내려가며 좁아진다. 머리는 화면 너비의 대략 중앙에, 그리고 중앙보다 약간 위쪽에 놓여 있고, 턱 아래에 가장 넓은 배경 띠가 자리한다.

눈구멍은 거의 검은색에 가까운 어두운 움푹한 구멍이다. 뒤통수는 어두운 자줏빛 갈색으로 읽히며, 코 구멍과 광대뼈 아래의 그림자도 마찬가지로 어둡다.

빛은 오른쪽 위에서 비스듬히 들어와 정수리를 창백하고 거의 흰색에 가까운 하이라이트로 잡아낸다. 턱과 해골의 아랫면은 자줏빛, 회색, 녹색으로 이루어진 더 차가운 그림자 속에 놓인다.

눈구멍 아래에서 코는 어두운 삼각형의 빈틈으로 축약되고, 다문 턱에는 짧고 창백한 붓질로 이가 한 줄 드러난다. 광대뼈는 정수리를 비추는 것과 같은 거의 흰색에 가까운 하이라이트의 좁은 띠를 받는다.

정수리를 따라 어두운 지그재그 선이 내려오는데, 이는 해골의 뼈가 만나는 봉합선으로, 아래에 깔린 더 밝은 붓질 위에 청흑색으로 그려져 있다.

머리 뒤쪽 배경은 따뜻한 황토색 노랑으로, 그림의 위쪽 3분의 2를 가로질러 긴 대각선 붓질로 펼쳐져 있다. 왼쪽 가장자리를 따라 녹색 띠가 내려오고, 턱 아래에서 대각선으로 교차한다. 이 붓질들은 수직으로 서 있고 두 색이 만나는 곳에서 황토색 위로 겹쳐진다.

오른쪽 위 모서리에서는 붓질이 짧고 조급하게 바뀌어, 나머지 배경의 긴 대각선 흐름을 끊는다.

반 고흐는 회색, 녹색, 칙칙한 장미색의 짧고 교차하는 붓질로 두개골을 쌓아 올리는데, 각 붓질은 그대로 남아 있어 매끄러운 유화의 형태 묘사라기보다 드로잉의 교차 해칭에 가깝다. 적갈색 윤곽선이 정수리, 뒤통수, 턱 아래를 따라 흐르며 그 안의 해칭을 단단한 선 안에 붙잡아 둔다.

아래쪽 가장자리와 왼쪽을 따라 물감이 거의 남지 않을 만큼 얇아져, 노랑과 녹색 아래로 옅은 회색 바탕이 군데군데 비쳐 보인다.

반 고흐는 가는 붓으로 파란 물감으로 머리의 윤곽을 그렸고, 그 경계는 회색과 녹색 해칭 옆에 그대로 남아 있다. 윤곽선이 정수리를 감돌거나 턱을 가로지를 때, 그것은 뼈를 뒤쪽의 따뜻한 바탕과 구별되게 유지한다. 정수리에서는 옅은 자국이 주변의 색 붓질 위로 솟아 있고, 더 얇은 어두운 부분은 아래의 물감을 드러낸다.

뼈, 밝은 색, 그리고 아무것도 없는 배경

해골은 아무것도 그려지지 않은 색 위에 놓여 있으며, 주위에 탁자 모서리나 천이 없다. 다문 이와 어두운 눈구멍이 대상을 알아볼 수 있게 하는 한편, 짧은 회색과 녹색 붓질은 시선을 그려진 표면에 붙잡아 둔다.

인간의 해골은 보는 이에게 죽음을 떠올리게 할 수 있다. 여기서는 파란 윤곽선이 따뜻한 황토색에 맞서 차갑게 흐르고, 장미빛 회색 해칭이 뼈를 낱낱의 붓질로 나눈다. 황토색 바탕은 해골을 그림자 대신 밝은 색 속에 붙잡아 둔다.

왼쪽 가장자리의 녹색은 반 고흐가 두개골에 사용한 것과 같은 끊어진 붓질이어서, 해골과 배경은 하나의 그려진 표면으로 함께 붙어 있다.

반 고흐 미술관 소장품 속의 이 캔버스

이 캔버스는 암스테르담 반 고흐 미술관(빈센트 반 고흐 재단) 소장품이다. 미술관은 이 그림의 갈라진 균열이 아래에 깔린 이전 그림에서 비롯된 것으로 본다. 반 고흐는 그 위를 아연 화이트로 덮었는데, 이 물감은 더디게 마르며 해골을 완성한 뒤에도 계속 마르면서 위쪽 표면에 균열을 일으켰다.

미술관의 소장품 분류에서 이 캔버스는 그의 정물화 및 1887년 파리 시절 그림과 함께 묶인다.

이 그림의 수작업 유화와 인쇄본 중 선택하기

해골 제품 페이지에는 두 가지 버전이 있다. 수작업 유화 복제는 미술관 이미지를 바탕으로 화가가 캔버스에 처음부터 그리는 것으로, 실제 붓질이 살아 있고 두 점이 똑같지 않다. 아카이벌 캔버스 인쇄본은 같은 이미지를 캔버스에 담아내어 정수리의 솟은 물감을 매끄러운 표면 위의 색으로 기록한다. 수작업 유화에서는 화가가 그것을 실제 물감으로 쌓아 올리므로, 그 물감은 붓이 남긴 자리에 그대로 자리한다.

이 캔버스에는 화려한 액자보다 단순한 액자가 더 어울린다. 무거운 몰딩은 교차 해칭 붓질과 고르지 않은 황토색 바탕에서 시선을 끌어낸다.

유화를 손으로 그리는 데는 2~4주이 걸린다. 이후 배송에 영업일 기준 5~7일이 소요된다. 완성된 작품을 미술관 이미지와 대조해 확인한 뒤 사진을 보내드린다. 그 사진을 승인하시기 전에는 아무것도 발송되지 않는다.

원작은 A3 용지 한 장보다 조금 크다. 기존 액자가 있다면, 주문 전에 제공되는 복제 크기가 액자 안쪽 공간에 맞는지 확인해야 한다. 액자의 바깥 치수로는 그 안쪽 크기를 알 수 없다.