Wilde Bloemen en Distels in een Vaas: Het Verhaal
In de vroege zomer van 1890 had Vincent van Gogh zich gevestigd in Auvers-sur-Oise, een dorp aan de Oise ten noordwesten van Parijs, onder het informele toezicht van Dr Paul Gachet. Hij werkte in een razend tempo, soms voltooide hij meer dan één doek per dag, en tussen de tarwevelden en cottagetuinen bleef hij terugkeren naar een eenvoudiger onderwerp dichtbij: welke bloemen, onkruid en afgesneden stelen hij ook maar kon verzamelen in een kruik op de tafel voor hem. Wild Flowers and Thistles in a Vase behoort tot deze laatste uitbarsting van werk.
Het is een klein, rechtopstaand doek, slechts 47 bij 67 centimeter, snel gevuld met zoveel kleur en incidenten als Van Gogh erin kon proppen. Niets eraan ziet eruit alsof het voor het effect is gearrangeerd. Het leest eerder als een boeket dat van een berm of een tuinrand is gegrist en in de dichtstbijzijnde container is geduwd voordat het verwelkte.
Een kruik gevuld met wat voorhanden was
De vaas bevat een gemengd, weerbarstig bos: stekelige groene distels, een cluster kleine witte bloesems, takjes bleekblauwe korenbloemen, en een enkele rode klaproos die near de bovenkant links doorbreekt als een vonk. Er is niets gecultiveerds aan de selectie. Het is het soort boeket dat is gemaakt van wat wild groeit aan de rand van een veld in plaats van wat een bloemist zou kiezen.
Van Gogh geeft elke bloem zijn eigen kleine passage van verf in plaats van ze te mengen tot een algemene massa. De klaproos is een paar streken verzadigd rood over wit. De korenbloemen zijn klodders blauw met een donkerder centrum. De witte bloesems zijn opgebouwd uit korte, droge toetsen die het licht vangen zonder ooit te resulteren in individuele bloemblaadjes.
Twee brede bladeren onderbreken de wirwar van stelen. Een, acid yellow-green, hangt zwaar naar rechts van de vaas, het oppervlak gestreept met donkerdere nerven die de eigen krul van het blad volgen. Het andere, een diep roestoranje, hangt over de schouder van de vaas als een sjaal die iemand eroverheen heeft gegooid, de punt krult bijna tot op het tafelblad.
Een aardewerken vaas, wijd en eenvoudig
De container zelf is een eenvoudige roodbruine aardewerken vaas met een wijde, open mond, het interieur geglazuurd in een bleekblauw dat Van Gogh duidelijk laat zien aan de rand. Hij schildert het met hetzelfde geladen, zichtbare penseelwerk als al het andere in het schilderij, waarbij hij de penseel in korte streken trekt die de curve van de pot volgen in plaats van het glad te strijken tot een effen oppervlak.
Onder de vaas is het tafelblad nauwelijks meer dan een paar streken crème en bleek oker, net genoeg om de arrangement in de ruimte te plaatsen. Van Gogh besteedt er bijna geen tijd aan. Bijna alle gewicht van het schilderij zit in de drukke bovenste twee derde van het doek.
Gearceerd groen achter het boeket
Achter de bloemen is de muur opgebouwd uit korte, herhaalde diagonale streken van groen, grijs en wit, neergelegd in een dichte kruisarcering die nooit helemaal tot een enkele toon komt. Van dichtbij leest het als pure textuur. Van een normale kijkafstand leest het als een muur, maar een muur die zachtjes lijkt te trillen rond de stille, solide vorm van de vaas.
Dit soort gearceerde, directionele streek komt terug in Van Goghs late schilderijen en tekeningen, hier toegepast op een eenvoudige binnenmuur in plaats van op een veld of een lucht. Het effect is om de achtergrond levend te houden zonder die te laten concurreren met het boeket ervoor.
De kleurbalans volgt een logica die Van Gogh jarenlang had getest: groenen en blauwen hard tegen hun tegenpolen geduwd, rood en oranje en geel. De enkele klaproos draagt bijna het volledige gewicht van rood in het schilderij, en het zit precies waar het oog het eerst zal vinden, hoog en iets links van het midden tegen de koelere groene grond.
Verf in hoog tempo neergelegd
De behandeling is door en door snel. Stelen zijn enkele doorlopende lijnen die in één beweging van de penseel recht worden getrokken, sommige lopen bijna de volledige hoogte van het doek zonder onderbreking. Distelbladeren zijn gekarteld, bijna in het oppervlak gekrast, hun getande randen weergegeven als snelle hoekige steken in plaats van zorgvuldige contouren.
Er is nergens in het schilderij een teken van correctie of overbewerking. Wild Flowers and Thistles in a Vase leest als een schilderij dat in één zitting is gemaakt, van een bos stelen die niet veel langer dan die zitting zelf zou hebben meegegaan.
Aan een muur thuis
Opgehangen in een kamer met natuurlijk licht verandert het schilderij gedurende de dag op manieren die een plat beeld op een scherm niet kan suggereren. Ochtendlicht haalt het rauwe rood van de klaproos en het blauwe glazuur binnenin de vaas eruit; tegen de avond verdiept de gearceerde groene achtergrond zich en beginnen de twee hangende bladeren, geel en roest, te domineren.
Het beloont om van dichtbij en van de andere kant van een kamer te worden bekeken. Van dichtbij is het doek een verslag van snelle, individuele beslissingen, streek voor streek. Van een afstand komen diezelfde streken samen tot een boeket dat er nog steeds vers geplukt uitziet, meer dan een eeuw nadat het in 1890 werd geschilderd.
Meer uit deze collectie
Haalt u dit schilderij naar huis
Kies een handgeschilderde oliereproductie voor echt penseelwerk, of een kunstdruk op canvas voor een uitgave getrouw aan het museumimage. Elk formaat behoudt de verhoudingen van het origineel.
Bekijk dit werk en zijn opties
Om meer te weten te komen
Controleer het origineel op verzamelrecord en ga verder met gerelateerde werken uit de catalogus.