Blomsterbukett i vase: Røde blomster mot blått
En bukett som måtte plasseres i tid og rom
Vincent van Goghs Blomsterbukett i vase fyller et oppreist lerret med hvite, gule og rosa blomster mot en mørk blå bakgrunn. En stor rød blomst sitter lavt i oppsatsen, foran den bleke vasen. Metropolitan Museum of Art daterer maleriet til 1890 og knytter det til Van Goghs arbeid i Auvers.
Met bemerker at stillebenet ikke er omtalt i Van Goghs brev, og at forskere har stilt spørsmål ved hvor det hører hjemme i hans produksjon. Museets omtale forbinder de blå og okergule tonene og den blokklignende skraveringen med hans sene landskapsmalerier. Dette grunnlaget støtter en drøfting av den malte flaten, mens omstendighetene rundt en bestemt malerøkt står åpne.
Motivet innbyr også til sammenligning med andre blomsterbilder, men denne oppsatsen har sin egen skala og form. Vasen står under en tett samling av blomster og krusete bladverk. Høye stilker rekker opp over hovedmassen, mens lavere blader brer seg ut over den rødlige flaten nær nedre bildekant.
Vasen under den røde blomsten
Vasen er synlig i flere atskilte partier. Et blekt, buet håndtak trer fram til venstre under blomstene. Hvite og lysegrønne strøk beskriver den avrundede kroppen under den røde blomsten, og en liten fot hviler nær nedre kant. Karet har mer synlig struktur enn den delvis skjulte halsen først antyder.
Blomsterhodene har ulike konturer. Brede hvite og kremfargede blomster samler seg over midten; rundere gule hoder står blant dem. Høyere oppe skiller oransje blomster seg ut øverst til venstre. Øverst til høyre lener lysere hoder seg mot bøyde stilker og etterlater smale, mørke rom mellom konturene og bakgrunnen.
Rosa blomster samler seg nær den røde blomsten lenger nede i buketten. Grønne strøk bukter seg mellom dem og rundt vasen, noen ganger langs en stilk og noen ganger utvidet til et blad. De bleke kantene på kronbladene holder seg tydelige mot det grønne og blå, selv der enkelte blomster overlapper hverandre til én tett gruppe.
Bak oppsatsen danner gjentatte opprette strøk en mørk, skravert grunn. Blå, brune og grønne merker er synlige i den. Nær bunnen viker grunnen for rødlige, skrå strøk rundt vasen og bladverket. Disse retningsendringene skiller omgivelsene fra blomstene uten å beskrive et detaljert rom rundt.
Ulike blomster i én tett oppsats
Den røde blomsten sitter under den blekeste delen av buketten. Dens brede, varme form gir den nedre delen av oppsatsen et klart fargepunkt, mens de høyere stilkene igjen leder oppmerksomheten oppover. Du kan bevege deg mellom disse to områdene ved å følge kurvene i det grønne bladverket og de gjentatte flekkene av bleke kronblader.
Maleriet gir nær innsikt i enkelte former mens den botaniske identiteten holdes åpen. Kronblader, blader og stilker er synlige; en fullstendig artsliste ville kreve mer belegg enn likhet alene. Museets tittel beskriver en blandet bukett. Omtalen konsentrerer seg om farge og behandling framfor å identifisere hvem som plukket blomstene.
De avskårne hodene i Solsikker viser en annen blomsteroppsats uten vase. Det bleke, mønstrede tøyet i Druer, sitroner, pærer og epler viser også hvor mye en bakgrunn kan bidra med i et stilleben. Her skiller den mørke, opprette skraveringen de mange bleke blomstene fra omgivelsene.
Mets oppreiste blomstermaleri
Metropolitan Museum of Art i New York eier originalen, accessionsnummer 1993.400.4. Museets oppføring daterer verket til 1890 og oppgir teknikken som olje på lerret. Det malte lerretet måler 65,1 cm i høyden og 54 cm i bredden (25 5/8 × 21 1/4 tommer), et oppreist format som gir plass til de høye stilkene og vasens lave fot.
Disse målene beskriver det opprinnelige bildeområdet. En reproduksjon kan ha en annen tilgjengelig størrelse og likevel bevare oppsatsens proporsjoner. En ramme kommer i tillegg til ytre mål, så les valgt format og presentasjon samlet når du planlegger en plassering nær møbler eller et annet innrammet bilde.
Museets oppføring gir oppdatert informasjon om utstilling og det fullstendige bildet til sammenligning. I denne versjonen kan du se etter den røde blomsten lavt i buketten, håndtaket til venstre for den, den avrundede bleke vasen under og de isolerte stilkene mot den blå grunnen. Sammen identifiserer de komposisjonen mer presist enn det generelle motivet blomster i vase.
Å gi vasen og de høye stilkene rom
Hovedreproduksjonen av Blomsterbukett i vase er malt for hånd i olje på lerret. En ateliermaler maler Mets komposisjon, med naturlig variasjon i strøkene som beskriver kronblader, bladverk og bakgrunn. Et kunsttrykk på lerret finnes også som alternativ til den malte utgaven.
Originalens synlige penselstrøk er en del av bildet i begge versjoner. På oljereproduksjonen danner ny oljemaling flaten; på trykket bærer blekket bildet av disse merkene. Den skraverte, mørke grunnen og de tilsynelatende tykke, bleke blomsterhodene er nyttige detaljer å sammenligne når du skal avgjøre hvilken utgave du ønsker.
Behold hele den stående komposisjonen når du velger mål. Vasens fot og blomstene som reiser seg over hovedbuketten, fastsetter høyden. Å beskjære rundt de sentrale hvite blomstene ville fjerne begge deler. De gjeldende størrelsesvalgene bevarer bildets proporsjoner og lar deg velge hvor mye fysisk plass buketten skal ta.
Produktoppsettet viser tilgjengelig utgave, størrelse og om den leveres rullet, oppspent eller innrammet. Bestillinger av oljemalerier fotograferes for godkjenning før forsendelse. Undersøk den røde blomsten, den synlige vasekroppen og de høye ytre stilkene samlet på det fotografiet, i stedet for å bedømme resultatet ut fra et isolert nærbilde av en hvit blomst.
Spørsmål om Met-buketten
Når ble dette blomstermaleriet laget?
Met daterer Blomsterbukett i vase til 1890. Museets omtale forbinder maleriets palett og skraverte behandling med Van Goghs sene verk. Den bemerker også at dette stillebenet ikke er nevnt i brevene hans.
Er vasen synlig under blomstene?
Ja. Et blekt håndtak trer fram til venstre for de nederste blomstene, med en avrundet kropp og fot synlig under den store røde blomsten. Karet er delvis dekket av buketten, men den nedre formen er fortsatt synlig.
Hva er originalens mål?
Oljemaleriet på lerret måler 65,1 cm i høyden og 54 cm i bredden. Den tilhører Metropolitan Museum of Art, accessionsnummer 1993.400.4. Reproduksjonsstørrelser og ytre mål på en valgt presentasjon bør kontrolleres separat.
Kan jeg bestille det som et malt lerret?
Ja. Hovedutgaven er en oljereproduksjon malt for hånd på lerret. Et kunsttrykk på lerret tilbys også. Oljemaleriet fotograferes for godkjenning før forsendelse, slik at du kan vurdere hele buketten og vasen.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.