Druer på fiolett stoff: Van Goghs Paris-stilleben, 1887
Et Paris-stilleben bygget rundt farge
Vincent van Gogh malte Druer, sitroner, pærer og epler i 1887. Mørke druer strekker seg over et blekt fiolett stoff, med gule sitroner bak og en grønn pære nærmere den nedre kanten. Art Institute of Chicago plasserer lerretet blant hans høstfrukt-stilleben, da han arbeidet med bredere påføringer av maling og sterkere fargekontraster.
Frukten gir disse kontrastene et tydelig motiv. Røde epler står mot grønne og blågrønne partier; fiolette druer samler seg under gul frukt og blader. Over det bleke stoffet buer korte blå, rosa og hvite strøk seg rundt oppstillingen. Bakgrunnen har et mønster like uttalt som skinnene og stilkene.
Museet beskriver en mulig forbindelse til en gruppeutstilling Van Gogh organiserte på en restaurant senere samme år. Denne forbindelsen er fortsatt usikker. Det sikkert daterte maleriet gir nok å undersøke uten å tillegge frukten en bestemt handletur, en økt i atelieret eller en grunn til å være tilgjengelig på bordet hans.
Buede strøk rundt druene
Start med den sentrale klasen. Mørke fiolette bær har bleke, buede høylys og rødlige undersider, med små mellomrom mellom seg. Flere overlapper så tett at omrissene deres smelter sammen. Ved kanten av klasen blir enkeltstående runde former lettere å skille fra stoffet, særlig der et mørkt bær møter et blekt blått strøk.
De lysere druene ligger bak de mørke og sprer seg mot sidene. Kremfargede, dempet grønne og rosa penselstrøk beskriver deres avrundede overflater. Tynne røde stilker trer gjennom dem. Over frukten har store gulgrønne blader spisse kanter og strøk som følger bladnervene, noe som gir en annen kontur enn bærene nedenfor.
Den grønne pæren lener seg inn i det nedre forgrunnspartiet, ved siden av et eple hvis røde overflate har bleke høylys. Andre epler ligger nær sidekantene. Deres mørkeblå skygger forbinder dem med underlaget. Sitronene sitter høyere i oppstillingen, med gule og okergule strøk som holder seg klart atskilt fra det kjølige fiolett rundt dem.
Følg stoffet forbi frukten. Buede grupper av strøk feier over den øvre bakgrunnen og rundt de nedre gjenstandene, mens noen blå linjer skifter retning nær en kant eller skygge. Van Gogh gir rommene mellom fruktene like mye synlig penselarbeid som gjenstandene selv. Stoffet tilfører bevegelse uten en figur eller en gjenstand i bevegelse.
Atskilte gjenstander i et gjentatt mønster
De navngitte fruktene forblir gjenkjennelige gjennom forskjeller i form og overflate. En pære smalner mot stilken; eplene har bredere avrundede skuldre; druene samler seg i overlappende klaser. Disse forskjellene holder motivet lesbart selv der det samme korte, malingmettede strøket går fra frukt til det omkringliggende stoffet.
Farge gir en annen måte å skille formene på. Gult ved siden av fiolett og rødt ved siden av grønt er komplementære paringer som er identifisert i museets redegjørelse. Du kan lokalisere dem i bestemte gjenstander, og deretter følge lignende farger inn i bakgrunnen. Resultatet er et stilleben med en sammenhengende malt overflate og atskilte ting som hviler på den.
For et annet Paris-stilleben kan du sammenligne de avskårne blomsterhodene i Solsikker. Den mørke bakgrunnen i Bukett av blomster i vase gir en annen ramme for bleke og gule former. Disse sammenligningene gjelder synlig farge og oppstilling; de krever ikke én bestemt symbolsk betydning for hver frukt.
Lerretet i Chicago og rammen
Art Institute of Chicago eier Druer, sitroner, pærer og epler, accessionsnummer 1949.215. I deres registrering er oljemaleriet på lerret datert til 1887. Det urammede lerretet måler 46,5 × 55,2 cm (18 1/4 × 21 3/4 tommer), høyde før bredde. Komposisjonen er horisontal, med frukten som strekker seg over mesteparten av bredden.
Museet oppgir separat innrammede mål på 57,8 cm høyde, 66,7 cm bredde og 5,1 cm dybde (22 3/4 × 26 1/4 × 2 tommer). Disse målene inkluderer museets ramme. De angir de ytre målene for maleriet med ramme og bør holdes atskilt når du sammenligner en reproduksjonsstørrelse eller planlegger en ramme hjemme.
Bruk museets gjeldende registrering når du sjekker utstillingsforhold, siden eierskap ikke garanterer at et verk henger på en gallerivegg en bestemt dag. For å identifisere dette bildet kan du se etter den grønne pæren nær forgrunnen, de mørke drueklasene i midten og det buede fiolette stoffet bak den gule frukten.
Å holde frukten og den fiolette bakgrunnen sammen
Vår viktigste reproduksjon av Druer, sitroner, pærer og epler er malt for hånd i olje på lerret. En atelierkunstner arbeider ut fra denne komposisjonen, inkludert de separate høylysene på bærene og de buede strøkene i stoffet. Naturlig variasjon hører med til den håndmalte utgaven. Et lerretkunsttrykk er også tilgjengelig som alternativ.
Trykket gjengir bildet i blekk, inkludert de synlige merkene som beskriver druene og stoffet. Den håndmalte versjonen har penselarbeid utført i oljemaling på det nye lerretet. Når du sammenligner utgavene, skill mellom utseendet til strøk i et bilde og den faktiske malte overflaten til oljereproduksjonen.
Behold den komplette horisontale oppstillingen når du velger størrelse. Eplene nær sidekantene og pæren under druene er med på å definere bildet. En beskjæring rundt den sentrale klasen ville fjerne disse relasjonene. Sjekk gjeldende størrelsesvelger og tilgjengelig rullet, oppspent eller innrammet presentasjon for veggen du har målt.
Oljeutgaven fotograferes for godkjenning før forsendelse. På produktsiden velger du utgaven og presentasjonen du ønsker; i godkjenningsbildet kan du undersøke de mørke drueklasene, den gule frukten og den blekt fiolette bakgrunnen samlet. Rullet lerret kommer uten kileramme i tre, så forberedelsen for opphengning skiller seg fra et oppspent eller innrammet valg.
Spørsmål om fruktstillebenet
Hvilket maleri følger denne reproduksjonen?
Den følger Van Goghs Druer, sitroner, pærer og epler fra 1887 ved Art Institute of Chicago, accessionsnummer 1949.215. Bildet har et blekt fiolett stoff, mørke druer og gul frukt, med en grønn pære mot forgrunnen.
Hvorfor er fargene så sterkt motsatt?
Museet identifiserer komplementære paringer, blant annet gult og lilla, blått og oransje, og rødt og grønt. I bildet tilhører disse fargene bestemte frukter, blader, skygger og strøk av stoff; de kan sammenlignes direkte på tvers av lerretet.
Hvor stort er originallerretet?
Det er 46,5 cm høyt og 55,2 cm bredt. De større innrammede målene i Chicago-registreringen inkluderer museets ramme. Reproduksjonens tilgjengelige dimensjoner og presentasjon oppgis av gjeldende produktvelgere.
Er hovedutgaven håndmalt?
Ja. Hovedutgaven er en oljereproduksjon malt for hånd på lerret. Lerretkunsttrykket er et alternativ laget i blekk. Oljebestillinger fotograferes for godkjenning før forsendelse, slik at du kan vurdere oppstillingen før den sendes.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Art Institute of Chicago samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.