Roses, 1890: En grønn vase og falmet rosa
En bukett før avreisen fra Saint-Rémy
Bleke blomster fyller Vincent van Goghs Roses og brer seg over en grønn vase mot en grønn vegg. Flere stilker strekker seg mot kantene, mens en løs blomst og små kvister hviler på den bleke bordplaten. Oppstillingen er ujevn: vasen står lavt, og blomstene opptar det meste av det opprette lerretet.
Van Gogh malte dette stillebenet i mai 1890, kort tid før han forlot asylet i Saint-Rémy. The Metropolitan Museum of Art plasserer det i en gruppe på fire blomsterstilleben som ble tenkt sammen. Roser og iriser opptrådte i opprette og horisontale oppstillinger, noe som ga de beslektede lerretene ulike omriss og ulik fordeling av farge.
The Met oppgir lerretets mål til 36 5/8 x 29 1/8 tommer (93 x 74 cm): 93 cm høyt og 74 cm bredt. Disse målene skiller denne opprette buketten fra de horisontale rosene i Washington. En felles blomst eller tittel identifiserer ikke et bestemt lerret. Her er det den grønne vasen og den brede spredningen av bleke blomster som er detaljene å følge.
Blomstene hadde en gang sterkere rosa toner. The Met registrerer spor av denne fargen i kronbladene og langs bordplaten, og bevarer dermed vitnesbyrd om en lysere opprinnelig oppstilling. Den bleke buketten i dagens bilde omfatter derfor virkningen av falming. Dens nåværende utseende bør ikke betraktes som en uforandret registrering av hver farge Van Gogh valgte.
Blå kanter rundt bleke kronblad
Rosene er laget av buede, overlappende strøk. Noen dreier seg om et lite, mørkere sentrum; andre åpner seg til bredere, bleke former. Blå linjer løper langs mange av kantene deres. Følg en enkelt blomst fremfor hele buketten for å se hvor en kontur fortsetter, og hvor den bleke malingen møter grunnen uten et omriss.
De mørke bladene skaper mellomrom mellom blomstene. Lange, smale former peker utover på hver side, mens mindre mørke partier sitter nærmere midten. Disse mellomrommene skiller tilstøtende blomster som ellers kunne smelte sammen til ett lyst felt. Stilkene er delvis skjult, slik at buketten ikke kan leses som et diagram over hver gren.
Grønt opptrer på flere ulike steder. Vasen har buede strøk som følger den avrundede kroppen. Bak den løper lengre strøk gjennom veggen. Mørkere grøntoner beskriver blader inne i buketten. Å sammenligne disse partiene gir en mer presis redegjørelse for maleriet enn å kalle hele bakgrunnen flat eller tildele den én enkelt nyanse.
En mørk horisontal linje markerer overgangen mellom vegg og bordplate. Den nedre flaten er blek, med svake rosa og grønne partier. Nær vasen bryter løse blomster og stilker dette åpne området. Én løs blomst nederst til høyre står for seg selv, atskilt fra den større massen, med en kort stilk som bøyer seg over bordplaten.
Farge som har endret seg
Den falmede rosa fargen er viktig når man skal beskrive det som er bevart. Den forklarer hvorfor en historisk omtale av rosa roser kan følge et bilde der blomstene nå fremstår overveiende hvite og kremfargede. En reproduksjon laget etter den nåværende referansen følger dette nåværende utseendet. Å rekonstruere en tidligere fargesammensetning ville kreve egen konserveringsdokumentasjon og en uttrykkelig beslutning om å gjøre det.
Motivet gir også en nyttig sammenligning med de avskårne solsikkene Van Gogh malte i Paris. Der ligger blomsterhodene direkte på en blå flate. Her samler en vase stilkene over en bordplate. Forskjellene ligger i gjenstandene og deres oppstilling, før noen symbolsk tolkning er lagt til.
I The Flowering Orchard er blomster spredt blant grener i et utendørsmiljø. Rosene samler blomstrende stilker i en interiørkomposisjon. Disse motivene deler en interesse for blomster, men viser ulike avstander, omgivelser og former. Å lese dem sammen krever ikke at man forestiller seg at Van Gogh ga dem samme betydning.
De opprette rosene i New York
Originalen tilhører The Metropolitan Museum of Art i New York og er katalogført som olje på lerret, datert 1890, under inventarnummer 1993.400.5. Målene er de til det malte lerretet. De bør holdes atskilt fra en museumsramme eller fra målene som oppgis for en ny reproduksjon.
Museet registrerer også at maleriet ble beslaglagt av nazistene fra Georg Simon Hirschland i Essen i 1939, etter hans emigrasjon. Det ble restituert til hans arvinger i New York i 1950. Disse hendelsene utgjør en del av lerretets dokumenterte historie, sammen med opptegnelsen av dets tilblivelse og dets skiftende farger.
En digital samlingsregistrering fastslår eierskap og identifikasjon, ikke et varig løfte om at et maleri henger i et bestemt rom. Sjekk museets gjeldende utstillingsinformasjon før du planlegger et besøk. På denne siden gir vasen, bordplaten og den fullstendige spredningen av blomster referansen for å se på selve bildet.
Å bevare vasen og hele buketten
Hovedutgaven på produktsiden for Roses er en håndmalt oljereproduksjon på lerret. Et lerretstrykk er også tilgjengelig. Den ene er nymalt; den andre gjengir referansen i blekk. Penselstrøkene som er synlige i kildebildet, gjør ikke disse to fysiske flatene identiske.
Hold hele den opprette komposisjonen i syne når du sammenligner størrelser. En beskjæring rundt de lyseste blomstene i midten ville fjerne de utstrakte stilkene og en del av bordplaten. Disse områdene er med på å forklare hvordan buketten fyller lerretet. Veggens tilgjengelige bredde og den valgte presentasjonen er praktiske mål å sjekke før bestilling.
De gjeldende valgene for størrelse og presentasjon gjelder reproduksjonen, mens 93 cm ganger 74 cm beskriver originalen. Sjekk valgt medium og tilgjengelig overflatebehandling i konfiguratoren. Unngå å velge ut fra en antakelse om at et digitalt nærbilde viser opphøyd maling, eller at en annen lampe vil gjenopprette den opprinnelige rosa fargen.
Spørsmål om den grønne vasen og de bleke rosene
Hvorfor nevner beskrivelser rosa roser?
The Met registrerer falming og spor av den tidligere rosa fargen i kronbladene og bordplaten. Den nåværende referansen viser overveiende bleke blomster. En beskrivelse av den tidligere fargen og en beskrivelse av dagens bilde viser til ulike tilstander av samme maleri.
Hvilket Roses-maleri er dette?
Det er det opprette oljemaleriet på lerret ved The Metropolitan Museum of Art, malt i 1890 og med målene 93 cm høyt og 74 cm bredt. Den grønne vasen og den bleke bordplaten er med på å skille det fra andre rosemalerier.
Hva ligger utenfor vasen?
En løs blomst og små stilker eller kvister ligger på bordplaten, hovedsakelig ved siden av vasen. De er spredt over den bleke flaten under den større buketten, med en egen blomst nederst til høyre og mindre grønne strøk nær foten.
Finnes det en håndmalt versjon?
Ja. Hovedtilbudet er et nytt oljemaleri malt for hånd på lerret, med et lerretstrykk som alternativ. Bruk produktsiden til å sjekke valgt medium, størrelse og presentasjon i stedet for å behandle museumsregistreringen som en bestillingsspesifikasjon.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.