Den blomstrende frukthagen, 1888: Greiner, gress og hageverktøy
Fjorten frukthage-lerreter i en arlesisk vår
Van Gogh malte Den blomstrende frukthagen i Arles i 1888. Metropolitan Museum of Art plasserer det innenfor en gruppe på fjorten frukthage-lerreter malt mellom slutten av mars og slutten av april. Trærne var i knopp og blomst, og han arbeidet med flere størrelser og oppsett mens han malte vårens frukthager.
Dette er det opprettstående lerretet som nå er i Met, med aksesjonsnummer 56.13. Vår reproduksjon av Den blomstrende frukthagen følger nettopp dette bildet. Et mørkt, forgrenet tre opptar høyre side, mens mindre stammer fortsatt er synlige bak det. Blek himmel viser seg gjennom løvverket, og grønt gress fyller mye av den nedre halvdelen.
Met forbinder de kantete, langstrakte greinene med Van Goghs beundring for japanske trykk. Du kan følge disse omrissene direkte i bildet: lange mørke greiner skjærer over en lys bakgrunn og knekker i skarpe vinkler. Museet identifiserer også to hageverktøy, en ljå og en rive, som tegn på menneskers arbeid i en frukthage uten synlige figurer.
Å følge de mørke gaffelgrenene over den bleke himmelen
Den nærmeste stammen reiser seg fra gresset på høyre side. Den nedre delen er grågrønn, med rødbrune og lilla omriss rundt gaffelgrenene ovenfor. Flere greiner sprer seg mot venstre over bildet. Noen fortsetter som tynne mørke linjer; andre ender blant små strøk av løvverk før de når kanten. Deres ulike tykkelse er lett å sammenligne mot himmelen.
Kronen inneholder både åpninger og løv og blomster. Gulgrønne, kremfargede og blågrønne strøk ligger rundt de mørke greinene og lar den lyse bakgrunnen stå åpen mellom dem. Disse små feltene gir kronen et ujevnt omriss. Du kan fortsatt spore de lengre greinene uten å behandle hvert blekt strøk som en separat identifiserbar blomst.
Lenger bak inntar tynnere trær venstre og midtre del av billedflaten. Deres smale stammer og mindre forgreningsformer overlapper den nærmeste kronen. Et belte av gulgrønn vegetasjon løper bak det mørkere forgrunnsgresset. Forskjellene i tykkelse og skala skiller trærne selv der løvverket deres berører hverandre på fotografiet.
Bakken har sitt eget mønster. Korte, opprettstående grønne strøk samler seg nær trærnes fot, mens rødbrune og bleke strøk krysser forgrunnen. Noen heller diagonalt, andre står nesten rett opp. Disse retningsendringene beskriver overflaten under trærne uten å gjøre gresset til et enkelt, glatt fargefelt.
Ljåen og riven under blomstringen
Verktøyene befinner seg lavt i bildet, nær den nærmeste stammen. Et langt skaft og et buet blad strekker seg over gresset, mens rivens tannede hode sitter nærmere nedre høyre hjørne. Deres brune linjer er mye tynnere enn de store greinene ovenfor. Å følge dem flytter oppmerksomheten fra kronen ned til bakken der noen har arbeidet.
Met bemerker at dette er ett av bare to malerier i frukthagegruppen som antyder et menneskelig nærvær. Her kommer det nærværet gjennom utstyr etterlatt blant trærne. Verktøyene vitner om dyrking og vedlikehold; bildet gir ingen navn på en arbeider eller redegjørelse for øyeblikket da verktøyene ble lagt fra seg.
Det er mye å se på utover blomstringen. Sammenlign en glatt lengde av verktøysskaftet med en bøyd tregren, deretter rivens gjentatte tenner med de enkelte strøkene i gresset. Hver bruker linjer av en annen art. I Potetskrelleren setter hendene og bladet arbeidet i sentrum av motivet; denne frukthagen lar sin arbeider stå utenfor rammen.
Å identifisere Mets opprettstående maleri
Originalen er olje på lerret i The Metropolitan Museum of Art, New York. Museet oppgir målene til 28 1/2 x 21 tommer (72,4 x 53,3 cm), med høyden før bredden. Den er 72,4 cm høy og 53,3 cm bred. Dette er målene på originalen, atskilt fra størrelsene som tilbys for en reproduksjon.
Mets samlingsoppføring for Den blomstrende frukthagen oppgir aksesjonsnummer 56.13 og daterer lerretet til 1888. Aksesjonsnummeret er nyttig når man sammenligner bilder fra frukthagegruppen: et blomstrende tre og en arlesisk tittel kan forekomme i flere verk, med ulike greiner og oppsett av bakken.
Det opprettstående formatet gir den nærmeste stammen plass til å reise seg over verktøyene. Et annet landskap i våre artikler, Hveteåker med sypresser, sprer trær og bakke utover et bredere utsyn. Å sammenligne de to gjør forskjellen i format tydelig uten å behandle trærne eller penselstrøkene deres som utskiftbare.
Å holde greinene og verktøyene for øye
For den håndmalte oljereproduksjonen av Den blomstrende frukthagen maler en atelierkunstner museets komposisjon i olje på lerret. Naturlig variasjon i de malte strøkene er en del av den håndlagde overflaten. Lerretstrykket er et alternativ som gjengir bildet i trykkfarge, inkludert greinene og de mindre strøkene som er synlige på fotografiet.
De tilgjengelige størrelsene bevarer de vertikale proporsjonene. Verktøyene nær nedre kant og greinenes ytterpunkter er begge deler av komposisjonen, så ta med hele rektangelet når du vurderer plasseringen på en vegg. Et større format gir de små detaljene nederst mer plass; treets omriss forblir hovedformen på avstand.
Velg rullet lerret, lerret på en blindramme av tre, en tynn ramme eller en tykk ramme i konfiguratoren. Rullet lerret leveres uten blindramme. En ramme tilfører en kant rundt bildet, så beregn plass til den kanten når du måler en vegg. Valgene viser de gjeldende størrelsene og presentasjonene for nettopp dette verket.
Håndmalte oljemalerier fotograferes for godkjenning før forsendelse. På det fotografiet kan du kontrollere hele oppsettet: blek himmel rundt den forgrenede kronen, grønn bakke nedenfor og de to verktøyene nær stammen. Bildets mindre detaljer skal forbli innenfor billedflaten uansett hvilken tilbudt størrelse og presentasjon du velger.
Spørsmål om denne frukthagen
Hvilken original følger reproduksjonen?
Mets Den blomstrende frukthagen, aksesjonsnummer 56.13, malt i 1888. Det er den opprettstående komposisjonen med det mørke, forgrenede treet og verktøyene på bakken, ikke et annet lerret fra frukthagegruppen.
Er det mennesker i maleriet?
Ingen figurer er synlige. Ljåen og riven antyder menneskelig arbeid i frukthagen. Met identifiserer disse verktøyene i sin omtale av bildet.
Hva er originalens mål?
Lerretet er 72,4 cm høyt og 53,3 cm bredt. Met oppgir også målene som 28 1/2 x 21 tommer. Kommersielle reproduksjonsstørrelser er oppført separat på produktsiden.
Kan jeg velge en håndmalt versjon?
Ja. Håndmalt olje er hovedutgaven, med et lerretstrykk også tilgjengelig. Velg medium og presentasjon på produktsiden; oljebestillinger fotograferes for godkjenning før forsendelse.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.