Selvportrett, 1887: Grønne øyne i et felt av brutt farge
Et parisisk selvportrett på kunstnerpapp
Van Goghs selvportrett fra 1887 setter et rødlig skjegg og grønne øyne mot et felt av blågrønne strøk. Den bleke pannen fanger blikket over en mørk jakke, med en smal hvit krage under haken. Art Institute of Chicago eier dette portrettet, inventarnummer 1954.326.
Van Gogh flyttet til Paris i 1886 for å slutte seg til broren Theo, som arbeidet som kunsthandler. Museet plasserer dette portrettet innenfor hans respons på impresjonistisk og neoimpresjonistisk maleri som han møtte der. Det registrerer minst tjuefire selvportretter i løpet av hans toårige opphold i byen.
Underlaget bidrar til å identifisere denne versjonen. Van Gogh malte i olje på preparert kunstnerpapp, senere montert på et panel med kryssfôring. Den malte overflaten måler 41 cm i høyden og 32,5 cm i bredden. Disse målene tilhører museets objekt, ikke enhver størrelse som tilbys som reproduksjon.
Produktsiden for Selvportrett, 1887 bruker dette oppreiste bildet uten hodeplagg. De korte strøkene i bakgrunnen skiller det fra portretter med stråhatt, grå filt hatt eller staffeli. Sjekk disse detaljene når du sammenligner verk med samme korte tittel.
Grønne øyne blant prikker og korte strøk
Øynene har mørkegrønne sentre omgitt av blek hud og rødbrune linjer. Brynene over dem bøyer seg ned mot neseryggen. Små merker under øynene gir ansiktet en fastere struktur enn de spredte berøringene rundt hodet.
Mye av bakgrunnen består av separate blå og grønne streker. Oransje og røde berøringer dukker opp mellom dem, særlig ved siden av håret og rundt ytterkantene. Fargen deres overlapper med skjegget nedenfor, selv om den kortere formen får bakgrunnen til å se annerledes ut enn håret.
Over pannen opptar blek krem og rosa et bredt felt. Tynne grønne strøk vender seg rundt kantene og mot tinningen. Lenger ned ligger røde og oransje strøk ved siden av kjøligere berøringer på kinnet. Ansiktet forblir gjenkjennelig mens disse separate fargene forblir synlige.
Barten sprer seg over overleppen i varmere brune og oransje strøk. Lengre strøk løper gjennom skjegget mot nederkanten. Sammenlign retningen deres med de kortere berøringene ved siden av nesen: endringene bidrar til å skille hår fra hud innenfor et nært beslektet fargespekter.
Jakken inneholder røde, blå og grønne strøk innenfor en mørk form. En blek krage skiller den fra halsen, og en liten blågrønn passasje ligger under skjegget. Å se på den nedre delen av bildet avslører fargevalg som en liten beskjæring kun av ansiktet ville utelate.
Art Institute forbinder dette tett klinede penselarbeidet med Georges Seurats pointillistiske teknikk, særlig En søndag på La Grande Jatte. Van Gogh varierer strøket innenfor ett og samme portrett. Prikker og korte streker dekker bakgrunnen, mens lengre strøk følger deler av håret og skjegget.
Å lese blikket uten å dikte opp en sittende modell
Van Gogh vender skuldrene bort fra fronten, med ett øre synlig ved siden av ansiktet. Øynene ser mot betrakteren. Denne forskjellen mellom den vinklede kroppen og blikket gir det lille portrettet en følelse av direkte møte.
Det rødoransje håret står mot den kjøligere bakgrunnen. På avstand er disse større fargefeltene lette å skille. På nært hold blir strøkene i pannen, kinnet og jakken tydelige nok til å sammenlignes. Portrettet tilbyr både et ansikt å gjenkjenne og en overflate å undersøke.
Dets konsentrerte blikk kan virke strengt. Det er en respons på det malte uttrykket, ikke bevis på hva Van Gogh tenkte under en bestemt seanse. Museets registrering identifiserer ikke én ettermiddag med arbeid, en samtale med Theo eller forholdene i rommet.
For en annen bruk av en begrenset palett, sammenlign Potetskrelleren, malt i Nuenen i 1885. Dens mørke brune toner plasserer en arbeidende figur i et dempet interiør. I dette parisiske portrettet sprer små kontrasterende farger seg over ansiktet så vel som omgivelsene.
Chicago-portrettet og andre parisiske verk
Originalen tilhører Art Institute of Chicagos Joseph Winterbotham-samling. Samlingsregistreringen oppgir mediet som olje på kunstnerpapp montert på et panel med kryssfôring. Underlaget er en del av dette objektets historie; en reproduksjon på lerret har en annen fysisk konstruksjon.
Bruk museets inventarnummer, 1954.326, for å identifisere verket når du sjekker en katalog eller utstilling. Det bare hodet, de grønne øynene og den mønstrede blågrønne bakgrunnen gir en visuell kontroll ved siden av det nummeret. Van Goghs mange selvportretter krever mer enn bare en tittel for å holde detaljene fra hverandre.
Hodeskalle, også malt i Paris i 1887, retter oppmerksomheten mot en annen type hode. Dens blå omriss og brede okerfelter skiller seg fra dette portrettets spredte farge. Å sammenligne de to gir en konkret måte å se Van Gogh endre sin behandling mellom motiver.
Før du planlegger et besøk, sjekk Art Institutes gjeldende utstillingsinformasjon. En samlingsregistrering identifiserer eieren og objektet; utlån til utstillinger og galleriplasering kan endres. Rammemål i katalogen beskriver museets presentasjon, ikke målene til det malte ansiktet alene.
Katalogens fulle mål lyder: 41 × 32,5 cm (16 1/8 × 12 13/16 tommer); innrammet: 61,6 × 53,4 × 8,9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 tommer). Det innrammede målet inkluderer museets ramme, som er bredere enn den malte pappen. Sammenlign bildemålene med veggen din og de separate presentasjonsalternativene som tilbys for en reproduksjon.
Å velge en overflate for de fargede strøkene
De tilgjengelige reproduksjonsalternativene inkluderer en håndmalt oljereproduksjon og et lerretstrykk. En oljemaler tolker de separate strøkene ved hjelp av maling. Et trykk bærer deres utseende i det trykte bildet, med en annen overflate når det sees på nært hold.
Skjegget, jakken og bakgrunnen er nyttige områder å sammenligne når du velger medium. De inneholder strøk av ulik lengde og retning. Vurder om du vil undersøke disse partiene som malte penselstrøk eller beholde bildets fargerelasjoner på et trykt lerret.
Velg størrelsen etter veggen og avstanden du forventer å se den fra. Den oppreiste komposisjonen inkluderer skuldrene og hele feltet rundt hodet. Behold det proporsjonen når du sammenligner størrelser, og gi plass til presentasjonsalternativet du velger.
Maletid er 2 til 4 uker. Trykkproduksjon tar 2 til 4 virkedager. Levering etter forsendelse tar 5 til 7 virkedager. Sjekk medium og finish på produktsiden når du planlegger bestillingen, siden produksjon og levering er separate stadier.
Spørsmål om dette selvportrettet
Hvilket selvportrett vises her?
Det er det bare hodet i Selvportrett fra 1887 i Art Institute of Chicago, inventarnummer 1954.326. Et rødoransje skjegg, grønne øyne og en blågrønn bakgrunn fylt med korte strøk identifiserer denne versjonen.
Malte Van Gogh det på lerret?
Museets original er olje på kunstnerpapp, montert på et panel med kryssfôring. Butikken tilbyr reproduksjoner på lerret; deres underlag skiller seg fra originalobjektets papp.
Hvorfor er så mange separate farger synlige?
Museet forbinder det klinede penselarbeidet med Seurats pointillistiske teknikk. Van Gogh bruker prikker, korte streker og lengre strøk på ulike deler av ansiktet, klærne og bakgrunnen.
Har et lerretstrykk oljeversjonens penselarbeid?
Trykket viser strøkene inne i et trykt bilde. Den håndmalte oljereproduksjonen bruker maling på lerret, så overflaten avhenger av malerens strøk og håndlagde variasjon.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Art Institute of Chicago samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.