Potetskrelleren, 1885: To hender under en blek kniv
En Nuenen-studie fra februar og mars
Van Gogh malte Potetskrelleren i Nuenen i 1885. Metropolitan Museum of Art plasserer verket i februar eller mars, blant de bondestudiene som førte til Potetspiserne samme år. Det lille, opprette lerretet konsentrerer seg om én sittende kvinne og oppgaven mellom hendene hennes.
Reproduksjonen av Potetskrelleren følger dette bildet fra den nederlandske perioden. En blek kappe, en kniv og to hender trer fram fra en bakgrunn av brunt og grått. Omgivelsene har svært få detaljer: en del av en trekrakk er synlig til høyre, mens veggen bak kvinnen er bredt malt.
Museet beskriver den begrensede, mørke paletten og den sterkt forenklede tegningen. Disse egenskapene tilhører dette bestemte maleriet. Kvinnens navn, rommet hun satt i, og varigheten av en sittende økt er ikke identifisert i museets oppføring.
To hender møtes under kniven
Kvinnen vender mot venstre, med haken senket mot arbeidet. Fronten av kappen stikker fram over pannen; grå og kremfargede strøk beskriver det rynkede stoffet. En blek, knyttet del vises ved siden av kinnet, etterfulgt av mørkere stoff bak hodet.
Begge hendene er synlige nær midten av bildet, over fanget. Den ene holder en liten, blek form mens den andre fører kniven mot den. Bladet skråner opp og mot venstre. Den lyse fargen og det smale omrisset gjør det lett å skille det ut mot den brede, brune veggen.
Fangets mansjett har en rekke lyse og mørke strøk som løper over håndleddet. Under den bøyer ermet seg mot fanget. Bredere gråbrune bånd følger foldene i skjørtet og leder blikket fra de nøye bearbeidede hendene mot de nedre hjørnene.
Ansiktet er bygget opp av kantete partier rundt nesen, kinnet og munnen. Mørke merker under kappen skiller det fra pannen. På høyre skulder gir mye større mørke områder klærne en solid form mot den roligere veggen.
Fotografiet viser retningen og kontrasten i disse merkene. Det fastslår ikke et navngitt brunt pigment eller om en passasje ble malt vått-i-vått. De synlige endringene mellom brede stoffstrøk og små ansiktsmerker gir nok å undersøke uten å tillegge en udokumentert metode.
Oppgaven opptar den lyseste delen av figuren
Hendene og bladet bryter den mørkere massen av klær. Sammen med kappen og ansiktet danner de en kjede av lysere partier gjennom de øvre og midtre delene av maleriet. Fanget er mørkere, men inneholder synlige folder i stedet for en tom skygge.
Kvinnens senkede hode forbinder ansiktet med oppgaven. Blikket og de møtende hendene holder oppmerksomheten innenfor et lite område; stolryggen til høyre gir stillingen en fast grense. Ingenting i bildet identifiserer en samtale eller et bestemt tidspunkt på dagen.
Sammenlign denne ordningen med Van Goghs selvportrett fra 1887 i Chicago. Der ser ansiktet utover, og rødoransje merker skiller skjegget fra den blågrønne bakgrunnen. Her bøyer profilen seg innover, og mye mindre forskjeller innenfor brunt og grått skiller figuren fra rommet.
Moulin de Blute-Fin-terrassen gir en annen sammenligning: lampene leder gjennom et utendørs rom, mens kniven og hendene samler denne scenen rundt en enkelt, nær oppgave. Dette er forskjeller synlige i bildene, uten behov for å slutte seg til modellenes tanker.
Mets lerret har et annet maleri på baksiden
Originalen eies av The Metropolitan Museum of Art i New York. Potetskrelleren har inventarnummer 67.187.70b. Museet oppgir olje på lerret, 40,6 cm høyt og 31,8 cm bredt, også oppgitt som 16 x 12 1/2 tommer.
På den andre siden er Selvportrett med stråhatt, datert 1887 og katalogisert som 67.187.70a. Bokstavene på slutten av inventarnumrene skiller de to malte sidene av samme lerret. Det senere portrettet er ikke en ekstra figur skjult i denne scenen.
De to museumsoppføringene gir en usedvanlig direkte sammenligning mellom en bondestudie fra den nederlandske perioden og et selvportrett fra Paris-perioden. Deres ulike titler og datoer bør forbli knyttet til de riktige bildene. En reproduksjon av kvinnen som skreller poteter representerer den siden av lerretet.
For et museumsbesøk, se samlingens gjeldende utstillingsinformasjon. Målene ovenfor beskriver den originale støtten. De inkluderer ikke en reproduksjonsramme eller angir dimensjonene til hver tilgjengelig utgave.
Bevaring av hendene, stolen og det fulle, opprette bildet
Produktsiden for dette Nuenen-maleriet tilbyr en håndmalt oljereproduksjon og et lerretstrykk. Oljeutgaven gjenskaper bildet i maling; trykket gjengir de synlige merkene i blekk. Deres fysiske overflater er forskjellige selv når de følger det samme museumsbildet.
Kniven, kappen og foldene i mansjetten gir nyttige detaljer å sammenligne når man velger en utgave. En malt versjon har håndlagde variasjoner. Et trykk bærer disse detaljene i en jevnere trykt overflate. Ingen av alternativene gjør reproduksjonen til den originale, dobbeltsidige museumsgjenstanden.
Konfiguratoren bevarer bildets opprette proporsjoner. Velg en størrelse og en presentasjon, inkludert rullet lerret, lerret montert på blindramme eller en ramme. Å beholde hele komposisjonen gir plass rundt luen og bevarer stolen til høyre og skjørtet nederst.
Produksjon av oljemaleri tar 2 til 4 uker. Trykkproduksjon tar 2 til 4 virkedager. Levering etter forsendelse tar 5 til 7 virkedager. Dette er separate stadier; det valgte mediet og presentasjonen vises med konfigurasjonen på produktsiden.
Spørsmål om kvinnen og det dobbeltsidige lerretet
Når malte Van Gogh Potetskrelleren?
Met daterer den til 1885 og plasserer maleriet i februar eller mars, i hans Nuenen-periode. Oppføringen oppgir en periode snarere enn en nøyaktig dag.
Kan begge hendene sees?
Ja. De møtes nær midten, over fanget, under et blad som skråner mot øvre venstre. Hendene og kniven er blant figurens lysere partier.
Hva er malt på den andre siden?
Selvportrett med stråhatt, datert 1887. Museet skiller det som 67.187.70a; Potetskrelleren er 67.187.70b.
Inkluderer reproduksjonen begge maleriene?
Dette produktet følger bildet av den sittende kvinnen. Velg en oljereproduksjon eller lerretstrykk og se hele bildet og valgt presentasjon på produktsiden.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.